hostující umělec rozhovor s Felixem Hell
1. Kde jste poprvé slyšel varhany? Co vás na varhanách zaujalo?
moje první zkušenost s varhany byla ve věku 7 let a pamatuji si den docela živě. Poté, co jsem měl hodiny klavíru asi 6 měsíce, můj otec se mě zeptal, zda mám zájem zúčastnit se varhanního recitálu. Jasně, položil špatnou otázku,jak jsem odpověděl ve vší upřímnosti “ne”. Tehdy jsem varhany spojoval s kostely, nekonečnými kázáními a pohřby. Ukázalo se, že jsem opravdu neměl na výběr a můj otec se prostě rozhodl, že večer půjdeme na recitál. Vzpomínám si, jak jsem seděl v chladné katedrální lavici, přesvědčen, že se chystám zažít vrchol nudy.
ve chvíli, kdy varhaník začal hrát, jsem málem vyskočil ze sedadla. Věřím, že úvodní skladba byla Bachova Toccata a fuga v d moll, a kdo nemá rád tento kus? Vzpomínám si, že jsem byl po celou dobu představení očarován, namáčení ve zvuku nástroje. V té době to byly staré varhany Scherpf s téměř 100 zastávkami. Fyzicky jsem cítil, jak zvukové vlny narážejí do mého těla a skrz něj, a nemohl jsem se toho nabažit. Kromě své síly mě zaujala krása měkkých registrací, zejména flétnových zastávek. Stále si pamatuji hedvábný zvuk zastávek flétny, a jak jemně hladili vše, co bylo v jeho dosahu, něžně mizí v tomto prostoru nejméně dvanácti sekund dozvuku. Zážitek byl úchvatný, život mění, přinejmenším.
po představení jsme byli vyzváni, abychom se podívali na konzoli, která nebyla vidět zespodu, protože nástroj byl umístěn na zadní galerii katedrály. Vidět obrovskou skříňku knoflíků, klíče, leavers, pedály a pět příruček byla třešničkou na dortu. Potřeboval jsem se naučit hrát tu věc.
2. Kdy jste se rozhodli zasvětit svůj život této vášni pro “krále nástrojů”?
nikdy jsem se vědomě nerozhodl stát se profesionálním varhaníkem. Skoro to vypadá, jako by si nástroj vybral mě. Po počátečních lekcích se postupně stávalo, že jsem u nástroje trávil stále více času a že hudba se stala stále významnější součástí mého života. Poté, co dělal náhradní práci v různých kostelech, slovo se rozšířilo o tomto osmiletém dítěti a o tom, jak rád hrál přídavky po svém postlude v neděli ráno. Moji rodiče byli a stále patří mezi mé nejsilnější příznivce, kteří v podstatě obětovali své životy, abych mohl vzít lekce, hrát na různé nástroje a nakonec se sám přestěhovat do států, abych studoval na Juilliardu, ve věku 13 let.
3. Studoval jste s mnoha předními světovými učiteli. Jaké jsou některé z nejdůležitějších věcí, které jste se naučili od těchto mistrů?
především živili mou lásku k hudbě samotné. A tím myslím veškerou hudbu. Občas to vypadá, jako bychom my varhaníci byli tak pohlceni našimi nástroji, že zapomínáme hledat hudbu jiných žánrů. Je tam tolik fantastické hudby, která musí být slyšet, ať už je to opera, komorní hudba, symfonický nebo jazz. Moje nejhlubší hudební zážitky často pocházejí z neorganických vystoupení.
poté, co jsem strávil většinu studií s Dr. Johnem Weaverem v Curtis Institute a Donaldem Sutherlandem v Peabody Institute, měli určitě značný vliv na to, kdo jsem dnes jako hudebník. Dr. Weaver je mistrem ve využívání jakéhokoli nástroje k jeho maximálnímu a plnému potenciálu. Vzpomínám si, jak mi řekl, abych se “plazil po konzole”, ve skutečnosti se stal jedním z nástrojů. Žádné úsilí nebylo příliš velké na to, abychom našli perfektní registraci. Žádné cvičení příliš dlouhé, aby se spojilo s nástrojem po ruce. Donald Sutherland, například, připomíná mi, abych se znovu objevoval jako hudebník. Často cituje svého vlastního učitele, Arthur Poister, říká, že ” pokud budete hrát tento kus stejným způsobem za deset let, jako učitel jsem byl naprostým selháním.”Je to citát, který si vážím pokaždé, když se připravuji na recitál, zejména když sedím u neznámého nástroje.
4. Musíte mít hlubokou vášeň pro varhanní hudbu Johanna Sebastiana Bacha, protože jste se nejen naučili, ale provedli jste Bachova nesmírná díla v plném rozsahu třikrát.
a. co vás přimělo k pokusu o tento úkol?
byl to Bach, kdo mě inspiroval k tomu, abych se naučil klavír, a když jsem slyšel Bacha poprvé, netušil jsem, co to je, ale věděl jsem, že je to neuvěřitelně přitažlivé. Pokud si pamatuji, vždy jsem studoval Bachovo dílo, paralelně s jinou literaturou pro mé lekce a recitály. Po zahájení tohoto projektu jsem provedl většinu jeho větších děl. Bylo to většinou menší, méně populární díla, která se ještě potřebovala naučit.
také, když mi bylo 19, mí rodiče procházeli závěrečnými fázemi rozvodu, což bylo pro nás všechny těžké. Bachova hudba byla pro mě místem k útěku, místem dokonalosti, které mi v této bouřlivé době dalo neuvěřitelný pocit klidu. Kdykoli jsem nebyl u nástroje, cítil jsem se neklidný a byl konfrontován s rodinnými problémy. Ale pokaždé, když jsem se posadil na klávesnici, bylo to, jako by se mi Bach podíval do očí a řekl: “pomůžu vám to překonat.”.”Jednoho dne jsem přišel na svou lekci a řekl Donaldu Sutherlandovi, že se musím naučit celé Bachovo dílo. Věděl, jak moc pro mě Bach znamenal, jen si na chvíli pomyslel a řekl: “OK. Do práce.”
b. co vám v Bachově hudbě pomohlo dokončit tento úžasný výkon?
no, nebylo to nic jiného než samotná hudba, která mě udržovala-prostě každý její aspekt. Měsíce před Bachovými maratony, strávil jsem prakticky celý den, a někdy celou noc v ordinaci, plně se ponořím do hudby. Jako každé velké umění, je to jen lepší, čím více si dovolíte vstřebat. Je to nekonečný, přesto nádherný cyklus. Zrovna včera jsem se díval na partituru Bachova Braniborského koncertu č. 2. Být svědkem čtyřnásobného a pětinásobného obráceného kontrapunktu je něco, co člověk prostě nemůže zabalit svou mysl. Je to prostě úžasné.
5. Jaká varhanní hudba vás dnes baví?
vždy jsem byl nejvíce nadšený “klasickou” varhanní literaturou, jako je Bach, Buxtehude, Reger,Franck, Duruflé atd., a také neustále usilovat o bezprecedentní standardy v těchto dílech. V posledních několika letech jsem se však více věnoval hudbě 20. století a soudobé hudbě. Nesporně, jsem pozdně kvetoucí, pokud jde o ocenění avantgardnější části literatury 20. století, ale je to hudba, kterou považuji za stále prospěšnější. Také jsem našel velkou radost ze spolupráce s žijícími skladateli, zejména Ericem R. Stewart, nesmírně nadaný skladatel z New Yorku. V současné době mimo jiné pracuje na sonátě pro varhany, na kterou se těším, Až bude mít premiéru a na turné od letošního podzimu.
6. Jaké jsou vaše ambice pro samotný nástroj a jak plánujete rozšířit okruh následovníků pro varhany?
není žádným tajemstvím, že se varhany zdají být poněkud podkategorií ve světě klasické hudby, a je to částečně způsobeno tím, že někteří varhaníci mají tendenci se izolovat od jiných hudebníků, často nevědomě. Pokud se podíváte na průměrnou koncertní sérii, budou obsahovat klavírní hudbu, komorní hudbu a různé nástroje. Varhany, nicméně, často má svůj vlastní recitál série, speciálně určené pro své fanoušky. Pokud se podíváte na správcovské společnosti, většina nabídne nesčetné množství hudebníků, zatímco varhaníci mají své” vlastní ” vedení, které v podstatě řídí výhradně varhaníky.
jedním z hlavních faktorů rovnice je lokalita samotných orgánů. Zatímco některé koncertní sály obsahují nástroje, většina varhanních recitálů jsou církevní místa. Vzpomínám si, jak jsem se cítil o varhanách, než jsem byl představen nástroji, dokážu si jen představit, kolik očí je třeba otevřít, a to nejen mezi návštěvníky koncertů, ale i profesionálními hudebníky. Zatímco historie varhan je pevně zakořeněna v kostele, je nezbytné, aby se jeho území rozšířilo na další místa konání, vedle sebe s dalšími hudebníky.
s dnešní vyspělou technologií je konečně možné přivést varhany k publiku, které by jinak nevyhledávaly varhanní recitály. Stavitelé digitálních orgánů v posledních desetiletích podstatně vylepšili zvuk svých nástrojů, a jsme schopni nabídnout dokonale životaschopnou alternativu v prostorech, kde nejsou umístěny trubkové orgány. Jsem si dobře vědom, že někteří puristé se mračí na digitální nástroje, ale jsem přesvědčen, že digitální varhany budou hrát důležitou roli při rozšiřování našeho publika. Od letošního podzimu si vezmu na turné vynikající tříruční Rodgersův nástroj, který dokáže snadno naplnit hlediště 2000 s dechberoucím zvukem a představí klasickou varhanní literaturu v koncertních sálech, univerzitách,středních školách a dalších místech bez varhan po celých Spojených státech.
7. Chápu, že jste nedávno dokončil svůj přepis Beethovenovy 5. symfonie pro varhanní sólo. Máte nějaké plány, jak v budoucnu přepsat více hudby?
vskutku. Beethovenův projekt byl zpočátku jednorázovým experimentem, který pokračoval ve svém vlastním životě. Za prvé, chtěl jsem dokázat, že varhany mohou napodobovat, a dokonce soupeřit se symfonickým orchestrem způsobem, jakým žádný jiný sólový nástroj nemůže. Dále jsem chtěl nabídnout novou literaturu o varhanách, která je na jedné straně nejkvalitnější, ale na druhé straně je rozpoznatelná potenciálními posluchači recitálů se sklonem k místům klasické hudby. “Beethovenova 5.” je charakteristickým znakem kompozice a titul, s nímž bude mnoho lidí obeznámeno. První polovina “Beethovenových recitálů” byla věnována klasické varhanní literatuře a druhá polovina 5.symfonii. Experiment se ukázal jako úspěšný, když se dozvěděl, že významná část publika byla přitahována k bodu odůvodnění kvůli programování. Řada z nich před tímto neuvažovala o účasti na orgánových recitálech.
kromě toho, moje žena Grace, která je pozoruhodně nadaná koncertní pianistka, a já v současné době experimentujeme s přepisy klavírních koncertů, ve kterých budou varhany hrát roli orchestru. Doufáme, že tuto literaturu představíme našim divákům v blízké budoucnosti.
8. Jaká je jedna z vašich největších radostí při sdílení vaší vášně pro “krále nástrojů” s publikem po celém světě?
na tuto otázku není snadné odpovědět, protože téměř každý aspekt tvorby hudby a sdílení s ostatními je tak úžasně obohacující. Víte, někdy se ptám sám sebe: “Jaký rozdíl dělám v tomto světě jako umělec?”Thomas Mann, jeden z mých oblíbených autorů, se ve svých spisech neustále ptá na tuto otázku. Umění samo o sobě je něco tak strašně nepraktického. Samozřejmě, je to vzrušení pokaždé, když stojím před plným domem s jásajícím publikem. Při jedné příležitosti mi však po představení obsluha koncertu připomněla, o čem je naše práce umělců, a řekla: “Děkuji. Pomohl jsi mi dnes večer odejít.”Tato osoba se nezmiňovala o tom, jak dobře jsem artikuloval Bacha, složitosti mých registrací pro Liszta nebo dokonce o virtuózním pedálovém sólu,které jsem praktikoval celé hodiny. Ne, věřím, že tato osoba cítila podstatu samotného umění a skutečnost, že naše duše potřebují pečovat stejným způsobem, jako naše tělo potřebuje vzduch a vodu. Pokud se dotkne pouze duše jednoho člověka z tisíce, ať už je to jen na okamžik nebo na zbytek jeho života, pak veškerá práce a pot stojí za námahu. Být svědkem tohoto okamžiku je největší radostí v mém životě.

Kategorie: Articles

0 komentářů

Napsat komentář

Avatar placeholder

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.