i 1918 introducerede tyske dadaister Hanna Hoch, John Heartfield og George Gross fotomontager, der defineres som processen med at overlappe to eller flere fotografier i et billede. Senere blev udtrykket” Photocollage ” opfundet i Europa med henvisning til værker, der inkluderer typografi, penselværker eller endda indsatte genstande på fotomontagen. Hanna Hoch var pioner inden for Fotomontager og kombinerede fotografier og tekst, hun indsamlede fra aviser eller magasiner, til ekscentriske collager, der afspejlede sociale spørgsmål på det tidspunkt. Hoch adresserede ofte køn og seksualitet, hvilket skubbede yderligere forestillingen om individualisme. En hjørnesten af eksperimentelle fotograferingsteknikker, kombinationen af kunst og kultur gennem Collage blev derefter mere accepteret og opmuntret. Hanna Hoch efterlod en arv af fotomontager, hvoraf hendes stil stadig er synlig i en masse arbejde, der er lavet i dag. Fotomontage teknikker tillod kunstnere at manipulere politiske og kulturelle billeder, hvilket gør det til et tiltalende medium at kommunikere deres holdning til sociale spørgsmål, især under de to verdenskrige. Fotomontager forbliver populære i dag med stigningen i scrapbøger eller digitale collager lavet ved hjælp af værktøjer som Adobe Photoshop.

i løbet af 1950 ‘erne og 1960’ erne samlede og samlede fotografer kontinuerligt forskellige billeder, hvilket skabte en populær bevægelse af fotografisk udforskning. Bemærkelsesværdige navne inkluderer Frederick Sommer, Ray K. Robert Heinecken og Chappell. Midten af 70 ‘ erne, kemogrammer – produktet af forarbejdning og maling på fotografiske papirer blev opdaget og betragtes som en efterproduktion af analog. Fotografer begyndte at strække grænserne for at arbejde i mørkekammeret, såsom Susan Rankaitis, der lavede store Fotogrammer fra billeder fundet i videnskabelige lærebøger. Fotografer begyndte at blive interesseret i computergenererede billeder i 1990 ‘ erne og skabte collager af fotografering, skulpturer, grafik og digitale billeder. Moderne kunstnere får i dag meget mere frihed end nogensinde og bryder grænserne for traditionel fotografering og billedfremstilling. Eksperimentel Fotografering strakte sig også ud over kunst og til kommercielle og reklamemæssige formål.

eksperimentel fotografering har været med til at forme historien og skabt utallige store ekspressionister, der kuraterer uendelige kreative værker, der stadig er i dag. Kunstnere i historien har altid genopfundet og testet nye horisonter af kreativitet og skubbet grænserne for, hvad der blev betragtet som normalt. Eksperimentel fotografering har virkelig påvirket Billedfremstillingsverdenen for kunstnere dengang og nu, og det forventes, at denne fortælling vil udvikle sig yderligere. Unge eksperimentelle fotografer dukker op ved hjælp af sociale medier. Beyond Photography ‘ s mission er at realisere det fulde potentiale ved eksperimentel billedfremstilling og skabe et samfund af ligesindede kunstnere, der driver en ny æra af kunst i det 21.århundrede.

Kategorier: Articles

0 Kommentarer

Skriv et svar

Profilbillede pladsholder

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.