gæst kunstner samtale med Hell Hell
1. Hvor hørte du først et orgel? Hvad var det ved orgelet, der fik din opmærksomhed?
min første oplevelse med orgelet var i en alder af 7, og jeg husker dagen ganske levende. Efter at have haft klaverundervisning i omkring 6 måneder, min far spurgte mig, om jeg havde nogen interesse i at deltage i en orgel betragtning. Det var klart, at han havde stillet det forkerte spørgsmål, da jeg ærligt svarede “Nej”. På det tidspunkt forbandt jeg orgelet med kirker, endeløse prædikener og begravelser. Det viste sig, at jeg ikke rigtig fik et valg, og min far besluttede simpelthen, at vi skulle gå til betragtningen om aftenen. Jeg kan huske, at jeg sad i den kolde katedralbænk, overbevist om, at jeg var ved at opleve kedsomhedens højdepunkt.
i det øjeblik organisten begyndte at spille, sprang jeg næsten ud af mit sæde. Jeg tror, at åbningsstykket var Bachs Toccata og Fugue I d-mol, og hvem elsker ikke det stykke? Jeg kan huske, at jeg var tryllebundet i løbet af forestillingen, blødgør instrumentets lyd. Det var det gamle Scherpf-orgel på det tidspunkt med tæt på 100 Stop. Jeg følte fysisk lydbølgerne styrte ind i og gennem min krop, og jeg kunne ikke få nok af det. Ud over sin Magt, jeg blev taget af skønheden i bløde registreringer, især fløjte stopper. Jeg kan stadig huske den silkeagtige lyd af fløjtestopperne, og hvordan de forsigtigt kærtegnede alt inden for rækkevidde og ømt falmede væk i dette rum på ikke mindre end tolv sekunders efterklang. Oplevelsen var fortryllende, livsændrende, mildest talt.
efter forestillingen blev vi inviteret til at se på konsollen, som ikke var synlig nedenunder, da instrumentet var placeret på katedralens baggalleri. At se det enorme kabinet med knapper, nøgler, forladere, pedaler og fem manualer var prikken over i ‘ et. Jeg havde brug for at lære at spille den ting.
2. Hvornår besluttede du at dedikere dit liv til denne lidenskab for “Kongen af instrumenter”?
jeg har aldrig bevidst besluttet at blive professionel organist. Det føles næsten som om instrumentet valgte mig. Efter de første lektioner skete det bare gradvist, at jeg brugte mere og mere tid på instrumentet, og at musik blev en stadig vigtigere del af mit liv. Efter at have udført erstatningsarbejde i forskellige kirker, ordet spredte sig om dette otte år gamle barn, og hvordan han elskede at spille encores efter hans postlude søndag morgen. Mine forældre var og er stadig blandt mine stærkeste tilhængere, der i det væsentlige ofrede deres liv for at jeg kunne tage lektioner, komme til at spille forskellige instrumenter og i sidste ende flytte til staterne alene for at studere på Juilliard, i en alder af 13 år.
3. Du har studeret med mange af verdens førende lærere. Hvad er flere af de vigtigste ting, du har lært af disse mestre?
frem for alt nærede de min kærlighed til selve musikken. Og med det mener jeg al musik. Til tider ser det ud som om vi organister bliver så opslugt af vores instrumenter, at vi glemmer at søge musik fra andre genrer. Der er så meget fantastisk musik derude, som skal høres, Hvad enten det er opera, kammermusik, symfoni eller musik. Mine mest dybe musikalske oplevelser kommer ofte fra ikke-orgeloptræden.
efter at have tilbragt størstedelen af mine studier med Dr. John væver på Curtis Institute og Donald Sutherland på Peabody Institute, har de helt sikkert haft en betydelig indflydelse på, hvem jeg er som musiker i dag. Dr. Væver er en mester i at udnytte ethvert instrument til sit yderste og fulde potentiale. Jeg kan huske, at han fortalte mig at “kravle rundt om konsollen” og faktisk blive en med instrumentet. Ingen indsats var for stor til at finde den perfekte registrering. Ingen øvelse session for lang for at smelte sammen med instrumentet ved hånden. Donald Sutherland, for eksempel, minder mig om at fortsætte med at genopfinde mig selv som musiker. Han citerer ofte sin egen lærer, Arthur Poister, siger, at ” hvis du spiller dette stykke på samme måde om ti år, jeg har været en total fiasko som lærer.”Det er et citat, Jeg værdsætter, hver gang jeg forbereder mig på en betragtning, især når jeg sidder ved et ukendt instrument.
4. Du skal have en dyb passion for orgelmusik af Johann Sebastian Bach, da du ikke kun har lært, men har udført Bachs enorme værker i deres helhed tre gange.
A. Hvad fik dig til at prøve denne opgave?
det var Bach, der inspirerede mig til at lære klaver i første omgang, og da jeg hørte Bach for første gang, anede jeg ikke, hvad det var, men jeg vidste, at det var utroligt tiltalende. Så længe jeg kan huske, jeg har altid studeret et slags Bach-værk, parallelt med anden litteratur til mine lektioner og betragtninger. Da jeg påbegyndte dette projekt, havde jeg udført størstedelen af hans større værker. Det var for det meste de mindre, mindre populære værker, som stadig skulle læres.
da jeg var 19, gennemgik mine forældre også de sidste faser af en skilsmisse, hvilket var svært for os alle. Bachs musik var et sted for mig at flygte, et sted med perfektion, der gav mig en utrolig følelse af fred i denne tumultagtige tid. Hver gang jeg ikke var ved instrumentet, jeg følte mig rastløs og blev konfronteret med familieproblemer. Men hver gang jeg satte mig ved tastaturet, føltes det som om Bach så mig i øjnene og sagde: “Jeg hjælper dig med at komme igennem dette.”En dag kom jeg til min lektion og fortalte Donald Sutherland, at jeg havde brug for at lære hele Bachs værker. Da han vidste, hvor meget Bach betød for mig, tænkte han bare et øjeblik og sagde: “OK. Kom i gang.”
b. Hvad i Bachs musik hjalp dig med at gennemføre denne fantastiske bedrift?
nå, det var ingen anden end selve musikken, der opretholdt mig – simpelthen alle aspekter af det. Månederne før Bach-maratonerne tilbragte jeg stort set hele dagen og nogle gange hele natten i øvelsesrummet og fordyber mig fuldt ud i musikken. Som enhver stor kunst bliver det kun bedre, jo mere du tillader dig selv at blive absorberet. Det er en uendelig, men alligevel vidunderlig cyklus. Lige i går kiggede jeg på scoren af Bachs Brandenburg koncert nr.2. At være vidne til firdobbelt og femdobbelt inverterbart kontrapunkt er noget, man bare ikke kan pakke ens sind rundt. Det er simpelthen forbløffende.
5. Hvilken orgelmusik brænder du for i dag?
jeg har altid været mest passioneret omkring den “klassiske” orgellitteratur, som Bach, Buktehude, Reger, Franck, Durufl prisT osv., og også konstant stræber efter hidtil usete standarder i disse værker. I de sidste par år, imidlertid, Jeg har brugt mere tid med musik fra det 20.århundrede og moderne musik. Ganske vist er jeg en senblomstrer med hensyn til påskønnelsen af den mere avantgarde del af det 20.århundredes litteratur, men det er musik, som jeg finder mere og mere givende. Jeg har også fundet stor glæde i at samarbejde med levende komponister, især Eric R. Han er en meget begavet komponist fra England. Blandt andre spændende projekter, han arbejder i øjeblikket på en sonate for orgel, som jeg ser frem til at Premiere og tage på tour starter dette efterår.
6. Hvad er dine ambitioner for selve instrumentet, og hvordan planlægger du at udvide kredsen af tilhængere til orgelet?
det er ingen hemmelighed, at orgelet ser ud til at være noget af en underkategori inden for den klassiske musikverden, og det skyldes til dels, at nogle organister har tendens til at isolere sig fra andre musikere, ofte ubevidst. Hvis du ser på den gennemsnitlige koncertserie, vil de indeholde klavermusik, kammermusik og en række instrumenter. Orgelet har dog ofte sin egen betragtning serie, specielt designet til sine aficionados. Hvis man ser på administrationsselskaber, vil de fleste tilbyde et utal af musikere, mens organister har deres “egne” ledelser, der i det væsentlige udelukkende administrerer organister.
en væsentlig faktor til ligningen er lokaliteten af organer selv. Mens nogle koncertsale huser instrumenter, er de fleste orgelrecitaler kirkesteder. Når jeg husker, hvordan jeg havde det med orgelet, før jeg blev introduceret til instrumentet, kan jeg kun forestille mig, hvor mange øjne der skal åbnes, ikke kun blandt koncertgæster, men også professionelle musikere. Mens orgelens historie er fast forankret i kirken, er det vigtigt for dets territorium at udvide til andre spillesteder side om side med andre musikere.
med nutidens avancerede teknologi er det endelig muligt at bringe orgelet til publikum, der ellers ikke ville søge orgelrecitaler. Bygherrer af digitale organer har væsentligt avanceret lyden af deres instrumenter i løbet af de sidste årtier, og vi er i stand til at tilbyde et perfekt levedygtigt alternativ i rum, der ikke huser rørorganer. Jeg er godt klar over, at nogle purister rynker på digitale instrumenter, men jeg er overbevist om, at det digitale orgel vil spille en vigtig rolle i udvidelsen af vores publikum. Fra efteråret vil jeg tage et fremragende tre-manuel Rodgers Instrument på tour, som nemt kan fylde et 2000 sæde auditorium med en betagende lyd og vil introducere klassisk orgellitteratur i koncertsale, universiteter, gymnasier og andre orgelløse spillesteder i hele USA.
7. Jeg forstår, at du for nylig er færdig med din transkription af Beethovens 5.symfoni for orgelsolo. Har du planer om at transskribere mere Musik i fremtiden?
faktisk. Beethoven-projektet var oprindeligt et engangseksperiment, der fortsatte med at tage sit eget liv. For det første ville jeg bevise, at orgelet kan efterligne og endda konkurrere med et symfoniorkester på en måde, som intet andet soloinstrument kan. Desuden ønskede jeg at tilbyde ny litteratur om orgelet, som på den ene side er af højeste kvalitet, men på den anden side kan genkendes af potentielle deltagere med tilbøjelighed til klassiske spillesteder. “Beethovens 5.” er en kendetegnende sammensætning og en titel, som mange mennesker vil være bekendt med. Den første halvdel af “Beethoven-betragtningerne” var dedikeret til den klassiske orgellitteratur og anden halvdel til den 5.symfoni. Eksperimentet viste sig at være vellykket, da man lærte, at en betydelig del af publikum blev trukket til Betragtningen på grund af programmeringen. En række af dem havde ikke overvejet at deltage orgel betragtninger forud for denne ene.
derudover eksperimenterer min kone, Grace, som er en bemærkelsesværdig begavet koncertpianist, og jeg i øjeblikket med transkriptioner af klaverkoncerter, hvor orgelet vil spille orkesterets rolle. Vi håber at præsentere denne litteratur for vores publikum i den nærmeste fremtid.
8. Hvad er en af dine største glæder i at dele din passion for “Kongen af instrumenter” med publikum rundt om i verden?
det er ikke et let spørgsmål at besvare, da næsten alle aspekter af at lave musik og dele det med andre er så vidunderligt givende. Du ved, nogle gange spørger jeg mig selv: “Hvilken forskel gør jeg i denne verden som kunstner?”Thomas Mann, en af mine yndlingsforfattere, stiller løbende dette spørgsmål i sine skrifter. Kunst i sig selv er noget så frygteligt upraktisk. Selvfølgelig, det er en spænding, hver gang jeg står foran et fuldt hus med et jublende publikum. Imidlertid, ved en lejlighed, efter en forestilling, en koncert ledsager mindede mig om, hvad vores arbejde som kunstnere handler om, siger: “tak skal du have. Du hjalp mig med at lade mig gå i aften.”Den person henviste ikke til, hvor godt jeg artikulerede Bach, indviklingen i mine registreringer til List, eller endda den virtuose pedal solo, som jeg øvede i timevis. Nej, Jeg tror, at denne person følte det væsentlige af selve kunsten, og det faktum, at vores sjæle har brug for pleje på samme måde som vores krop har brug for luft og vand. Hvis kun en persons sjæl ud af tusind berøres, hvad enten det er bare et øjeblik eller resten for hans eller hendes liv, så er alt arbejde og sved værd at gøre. At være vidne til det øjeblik er den største glæde i mit liv.

Kategorier: Articles

0 Kommentarer

Skriv et svar

Profilbillede pladsholder

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.