Frank Lloyd Wrights Beth Sholom Synagoge von 1959 in Elkins Park, Pennsylvania, ist bereit für eine künstlerische “Aktivierung”, da der Künstler David Hartt sich darauf vorbereitet, eine Ausstellung zu debütieren, die Skulptur, Malerei, Film, Wandteppich, Pflanzen und Klang verbindet, um eine Erzählung der Diaspora innerhalb der ikonischen Struktur zum Leben zu erwecken.

Eröffnung am 11.September und bis 19.Dezember, David Hartt: The Histories (Le Mancenillier) verwendet Hartts verschiedene künstlerische Medien, um die gemeinsame Verbindung zwischen den Geschichten der jüdischen und der schwarzen Diaspora zu kommentieren. Wrights Synagoge wird jedoch während der gesamten Ausstellung aktiv bleiben, und eine Herausforderung für Hartt besteht darin, Kunstwerke zu schaffen, die den Raum und seine wesentliche Funktion ergänzen und nicht überwältigen.

Beth Shalom Synagoge Fassade
Außenansicht der Beth Shalom Synagoge von Frank Lloyd Wright (Joseph Siry)

Der in Klammern gesetzte Teil des Ausstellungstitels bezieht sich auf den Manchineel-Baum, einen hochgiftigen Baum aus dem Mittelmeerraum, aber auch auf den Titel einer Klavierkomposition von Louis Moreau Gottschalk aus dem 19. Gottschalk stammte aus einer Familie gemischter deutsch-jüdischer und kreolischer Abstammung und wurde bekannt für seine Melange afro-karibischer Melodien mit der klassischen europäischen Tradition. Diese Entdeckung wurde zu einem Funken der Inspiration für Hartt, Anstiftung zu einem Trio von Werken, derzeit in Produktion des Künstlers, mit der Wright Show als erste.

“Ich war sehr an der Idee interessiert, dass die schwarze und die jüdische Diaspora miteinander verflochten sind”, sagte Hartt der Kunstzeitung, “und ich war wirklich daran interessiert, dass der Raum selbst gleichzeitig zwei verschiedene kulturelle Identitäten beherbergt.” Die infundierte Natur der Erzählung ist sowohl von Myhartts professioneller künstlerischer Praxis als auch von seiner Professur an der Abteilung für bildende Künste der University of Pennsylvania geprägt.

Der Raum wird weitgehend mit Klang gefüllt sein, inspiriert von der Gottschalk-Entdeckung. Als immersives Element für die Zuschauer der Show beauftragte Hartt neue Aufnahmen von Gottschalks Werk, um die Kunstwerke zu begleiten, sowie Live-Performances mit jüdischer, karibischer und afroamerikanischer Musik.

Die Verbindungen zwischen diesen beiden scheinbar disparaten Geschichten werden sich auch weiterhin durch Hartts andere Medien offenbaren. Große Monitore zeigen Videos, die der Künstler auf Reisen durch New Orleans und Haiti aufgenommen hat, und Pflanzgefäße werden mit tropischen Pflanzenarten gefüllt, deren Wachstum (und Ambiente) von fuchsia getönten Wachstumslampen unterstützt wird.

Der Kurator der Ausstellung, Cole Akers, sagte, das Ergebnis sei eine “gesellige Atmosphäre, in der das Publikum verweilen und erkunden kann.” Akers, der Kurator und Special Projects Manager für Philip Johnsons Glass House, ist kein Unbekannter in der Gestaltung namhafter Architektenräume. “Darüber nachzudenken, wie Gemeinschaften zusammenkommen und sich gegenseitig halten, ist eine wirklich kraftvolle und poetische Aussage.”

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