1918 führten die deutschen Dadaisten Hanna Hoch, John Heartfield und George Grosz Fotomontagen ein, bei denen zwei oder mehr Fotografien zu einem Bild überlagert werden. Später wurde in Europa der Begriff “Fotocollage” geprägt, der sich auf Arbeiten bezieht, die Typografie, Pinselstriche oder sogar eingefügte Objekte auf der Fotomontage enthalten. Hanna Hoch war die Pionierin der Fotomontagen und kombinierte Fotografien und Texte, die sie aus Zeitungen oder Zeitschriften gesammelt hatte, zu exzentrischen Collagen, die die damaligen sozialen Probleme widerspiegelten. Hoch ging oft auf Geschlecht und Sexualität ein, was den Begriff des Individualismus weiter vorantrieb. Als Eckpfeiler experimenteller fotografischer Techniken wurde die Kombination von bildender Kunst und Kultur durch Collage dann mehr akzeptiert und gefördert. Hanna Hoch hat ein Vermächtnis von Fotomontagen hinterlassen, von denen ihr Stil noch heute in vielen Arbeiten sichtbar ist. Fotomontage-Techniken ermöglichten es Künstlern, politische und kulturelle Bilder zu manipulieren, was sie zu einem ansprechenden Medium machte, um ihre Haltung zu sozialen Themen zu kommunizieren, insbesondere während der beiden Weltkriege. Fotomontagen sind bis heute beliebt, mit dem Aufkommen von Sammelalben oder digitalen Collagen, die mit Hilfe von Tools wie Adobe Photoshop erstellt wurden.

In den 1950er und 1960er Jahren setzten Fotografen kontinuierlich verschiedene Bilder zusammen und setzten sie wieder zusammen, wodurch eine populäre Bewegung der fotografischen Erkundung entstand. Bemerkenswerte Namen sind Frederick Sommer, Ray K. Metzker, Robert Heinecken und Walter Chappell. Mitte der 70er Jahre, Chemogramme – das Produkt der Verarbeitung und Malerei auf Fotopapieren entdeckt wurde, und gilt als eine Postproduktion von analog. Fotografen begannen, die Grenzen der Arbeit in der Dunkelkammer zu erweitern, wie Susan Rankaitis, die aus Bildern aus wissenschaftlichen Lehrbüchern großformatige Fotogramme anfertigte. Fotografen begannen sich in den 1990er Jahren für computergenerierte Bilder zu interessieren und erstellten Collagen aus Fotografie, Skulpturen, Druckgrafik und digitalen Bildern. Moderne Künstler haben heutzutage viel mehr Freiheit als je zuvor und brechen die Grenzen der traditionellen Fotografie und Bildgestaltung. Experimentelle Fotografie erstreckte sich auch über Kunst und in kommerzielle und Werbezwecke.

Die experimentelle Fotografie hat die Geschichte mitgeprägt, unzählige große Expressionisten hervorgebracht und endlose kreative Werke kuratiert, die bis heute bestehen bleiben. Künstler in der Geschichte haben immer neue Horizonte der Kreativität neu erfunden und getestet und die Grenzen für das, was als normal galt, erweitert. Die experimentelle Fotografie hat die Welt der Bildgestaltung für Künstler damals und heute wirklich beeinflusst, und es wird erwartet, dass sich diese Erzählung weiterentwickeln wird. Junge experimentelle Fotografen entstehen mit Hilfe von Social Media. Beyond Photography hat es sich zur Aufgabe gemacht, das volle Potenzial experimenteller Bilderzeugung auszuschöpfen und eine Gemeinschaft gleichgesinnter Künstler zu schaffen, die eine neue Ära der Kunst im 21.

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