1918 introducerade tyska dadaister Hanna Hoch, John Heartfield och George Grosz fotomontage, som definieras som processen att överlappa två eller flera fotografier i en bild. Senare myntades termen “fotokollage” i Europa, med hänvisning till verk som inkluderar typografi, penselverk eller till och med klistrade föremål på Fotomontaget. Hanna Hoch var pionjär inom fotomontage och kombinerade fotografier och text som hon samlade från tidningar eller tidskrifter till excentriska collage som återspeglade sociala frågor vid den tiden. Hoch tog ofta upp kön och sexualitet, vilket drev vidare begreppet individualism. En hörnsten av experimentella fotograferingstekniker, kombinationen av konst och kultur genom Collage blev sedan mer accepterad och uppmuntrad. Hanna Hoch lämnade ett arv av fotomontage, av vilka hennes stil fortfarande är synlig i mycket arbete som gjorts idag. Fotomontage tekniker tillät konstnärer att manipulera politiska och kulturella bilder, vilket gör det till ett tilltalande medium för att kommunicera sina ställningstaganden om sociala frågor, särskilt under de två världskrigen. Fotomontage är fortfarande populära idag, med ökningen av klippböcker eller digitala collage gjorda med hjälp av verktyg som Adobe Photoshop.

under 1950-och 1960-talet monterade och monterade fotografer kontinuerligt olika bilder, vilket skapade en populär rörelse för fotografisk utforskning. Anmärkningsvärda namn inkluderar Frederick Sommer, Ray K. Metzker, Robert Heinecken och Walter Chappell. Mitten av 70 – talet, kemogram-produkten av bearbetning och målning på Fotografiska papper upptäcktes och anses vara en efterproduktion av analog. Fotografer började sträcka gränserna för att arbeta i mörkrummet, som Susan Rankaitis som gjorde storskaliga fotogram från bilder som finns i vetenskapliga läroböcker. Fotografer började bli intresserade av datorgenererade bilder på 1990-talet och skapade collage av fotografi, skulpturer, grafik och digitala bilder. Moderna konstnärer idag ges mycket mer frihet än någonsin, bryta gränserna för traditionell fotografering och bildskapande. Experimentell Fotografi sträckte sig också bortom konst och till kommersiella och reklamändamål.

experimentell fotografi har hjälpt till att forma historien, vilket medför otaliga stora expressionister, curating oändliga kreativa verk som fortfarande finns kvar idag. Konstnärer i historien har alltid återuppfinna och testa nya horisonter av kreativitet och tänja på gränserna för vad som ansågs normalt. Experimentell fotografi har verkligen påverkat bildskapandet för konstnärer då och nu, och det förväntas att denna berättelse kommer att utvecklas ytterligare. Unga experimentella fotografer dyker upp med hjälp av sociala medier. Beyond Photography uppdrag är att förverkliga den fulla potentialen av experimentell bildskapande och skapa en gemenskap av likasinnade konstnärer, som driver en ny era av konst i det 21: a århundradet.

Kategorier: Articles

0 kommentarer

Lämna ett svar

Platshållare för profilbild

Din e-postadress kommer inte publiceras.