Saksalainen näytelmäkirjailija, kosmopoliitti ja libertaristi Frank Wedekind (1864-1918) oli keskiluokkaisen tekopyhyyden vihollinen ja moralisti, joka halusi uudistaa maailmaa seksuaalisen vapautumisen avulla.

Frank Wedekind syntyi Benjamin Franklin Wedekindinä 24. heinäkuuta 1864 Hannoverissa, Saksassa. Hän oli Amerikkaan muuttaneen saksalaisen poika, harjoitti San Franciscossa lääketiedettä ja palasi sitten kotiinsa Saksaan. Tyytymättömänä Otto von Bismarckin Preussin politiikkaan vanhempi Wedekind lähti jälleen ja asettui Sveitsiin, jossa hänen poikansa varttui. Työskenneltyään freelance-toimittajana, mainos-copywriterina ja sirkussihteerinä ja vietettyään pitkiä aikoja maalarina Englannissa ja Ranskassa nuori Wedekind muutti Müncheniin ja liittyi satiirisen Simplizissimus-lehden henkilökuntaan, jossa hänen ensimmäiset poliittiset runonsa ilmestyivät. Hän pysyi Münchenissä kuolemaansa asti, ajoittain vieraillen omissa näytelmissään, antaen julkisia lukemisia ja lausuen ja laulaen balladejaan kuuluisassa kabareessa nimeltä Die Elf Scharfrichter (yksitoista teloittajaa).

wedekindin psykologinen näkemys nuorten päiväunista, tunteista ja keskusteluista näkyy hänen ensimmäisessä menestysnäytelmässään Frühlings Erwachen (1891; kevään herääminen). Täällä hän kehitti oman dramaattisen tyylinsä ja tekniikkansa, jota luonnehtivat monet lyhyet ja löyhästi toisiinsa liittyvät kohtaukset, tuoden mieleen George Büchnerin wozzekin, ja suorasukaisessa seksuaalisten ongelmien paljastamisessa hän ennakoi monia nykyaikaisen syvyyspsykologian myöhempiä oivalluksia. Wedekindin seuraava merkittävä teos oli” hirviötragedia”, joka koostui kahdesta osasta: Erdgeist (1893; Earth Spirit) ja Büchse der Pandora (1906; Pandoran lipas). Merkittävää on, että sen keskushahmolla lululla, femme fatalella, ei ole toista nimeä; jopa hänen etunimensä vaihtuu jokaisen kosijan myötä. Edustaen puhdasta vaistoa, himoa, himoa ja lihaa hän tuhoaa jokaisen häntä jahtaavan miehen. Se oli Lontooseen sijoittuvan ja englanniksi sensuurin vuoksi kirjoitetun II osan viimeinen näytös, jossa Lulu prostituoituna tuki isäänsä ja tämän rakastajaa Alwaa, mikä voitti wedekindille hänen maineensa moraalittomana ja pornografisena yhteiskunnan vihollisena.

wedekindin näytelmistä yksi suhteellisen laajalti tunnettu Yhdysvalloissa on hänen luonnetutkimuksensa “Der Kammersänger” (1897; tenori). Hotellihuoneessa sankari, kuuluisa tenori Gerardo, saa vuorostaan joukon ei-toivottuja vieraita: 16-vuotiaan tytön ihailijan, vanhan säveltäjän, joka haluaa saada oopperansa tuotetuksi, ja lopulta naimisissa olevan naisen, joka gerardon kieltäytyessä tekee itsemurhan. Der Kammersängeriä seurasi vuonna 1900 kokoillan viisinäytöksinen näytelmä Der markiisi von Keith, joka ei käsittele rakastunutta seikkailijaa vaan elämän seikkailijaa, holtitonta huijaria ja sosiaalista kiipeilijää, joka sekaantuu hämäriin talousasioihin.

nämä viisi teosta merkitsevät Wedekindin ensimmäistä ja tärkeintä luomiskautta. Vuosisadan vaihteen jälkeen hänestä tuli yhä omaelämäkerrallisempi, sillä hän tunsi halua “selittää” itseään ja työtään ja puolustaa ajatuksiaan häntä vastaan suunnatuilta hyökkäyksiltä. Tämän ajan näytelmiä ovat muun muassa Karl Hetman der Zwergriese (1900; Hidalla) ja König Nicolo oder So ist das Leben (1905; tällaista on elämä). Näitä vuosia leimasivat kriittiset väärinkäytökset, sensuuri (hän vietti kerran 6 kuukautta vankilassa Le‧se majestéssa) ja vaikeudet kustantajiensa kanssa.

Nicolon julkaisun jälkeen Wedekindin dramatiikka heikkeni. Totentanz (1905; kuoleman tanssi) ja Schloss Wetterstein (1910; jokaisen koiran Metsästämä) käsittelevät molemmat prostituutiota, kun taas Zensur (1907; sensuuri) on puhtaasti omaelämäkerrallinen. Hänen viimeinen näytelmänsä Bismarck (1916) on toivottoman tylsä ja epädramaattinen.

Wedekind muistetaan myös lyhyistä, teräväkärkisistä tarinoistaan, jotka muistuttavat Heinrich von Kleistiä ja Guy de Maupassantia. Tässäkin, kuten näytelmissään, hänen teemansa on rakkaus ja eros. Yksi saksalaisen nykykirjallisuuden parhaista proosatarinoista on hänen tarinansa Der Brand von Egliswyl (1905; Egliswylin palo), joka paljastaa hänen psykologisen näkemyksensä tuhopolton ja seksuaalisen ahdistuksen suhteesta. Hän oli myös hieman kevytmielisten, pilkkaavien, flirttailevien rakkauslaulujen ja balladien mestari, joista osa tuo mieleen Heinrich Heinen. Wedekind kuoli Münchenissä 9. maaliskuuta 1918.

Further Reading

ensimmäinen wedekindin englanninkielinen täysimittainen tutkimus on Sol Gittleman, Frank Wedekind (1969). Sillä on hyödyllinen kronologia ja valikoiva bibliografia. Wedekindin Draamat analysoidaan pitkään Alex Natan, toim., German Men of Letters, vol.2 (1963). Lyhyt johdanto on Hugh Garten, Moderni Saksalainen Draama (1962).

Kategoriat: Articles

0 kommenttia

Vastaa

Avatar placeholder

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.