vuonna 1918 saksalaiset Dadaistit Hanna Hoch, John Heartfield ja George Grosz esittelivät Fotomontagesin, joka määritellään prosessiksi, jossa kaksi tai useampi valokuva limitetään yhdeksi kuvaksi. Myöhemmin Euroopassa alettiin käyttää termiä” Photocollage”, joka viittaa teoksiin, jotka sisältävät typografiaa, siveltimiä tai jopa liimattuja esineitä Fotomontageen. Hanna Hoch oli Fotomontagesin uranuurtaja, joka yhdisteli Sanoma-ja aikakauslehdistä keräämiään valokuvia ja tekstiä eksentrisiksi kollaaseiksi, jotka heijastivat sen ajan yhteiskunnallisia kysymyksiä. Hoch käsitteli usein sukupuolta ja seksuaalisuutta, mikä vei eteenpäin individualismin käsitettä. Kokeellisen valokuvaustekniikan kulmakivi, kuvataiteen ja kulttuurin yhdistäminen kollaasin kautta tuli sitten hyväksytymmäksi ja kannustavammaksi. Hanna Hoch jätti perinnöksi Fotomontaget, joista hänen tyylinsä näkyy vielä tänäkin päivänä paljon tehdyissä töissä. Fotomontage tekniikoita ansiosta taiteilijat manipuloida poliittisia ja kulttuurisia kuvia, joten se houkutteleva väline kommunikoida heidän kannanottoja yhteiskunnallisista kysymyksistä, erityisesti kahden maailmansodan aikana. Photomontages ovat edelleen suosittuja tänään, jossa nousu leikekirjoja tai digitaalisia kollaaseja tehty avulla työkaluja, kuten Adobe Photoshop.

1950-ja 1960-luvuilla valokuvaajat kokosivat ja kokosivat jatkuvasti erilaisia kuvia, mikä synnytti valokuvauksen etsinnän kansanliikkeen. Tunnettuja nimiä ovat muun muassa Frederick Sommer, Ray K. Metzker, Robert Heinecken ja Walter Chappell. 70-luvun puolivälissä kemogrammit-Valokuvapaperien käsittelyn ja maalaamisen tuote löydettiin, ja sitä pidetään analogisen tuotannon jälkituotantona. Valokuvaajat alkoivat venyttää pimiössä työskentelyn rajoja, kuten Susan Rankaitis, joka teki suurikokoisia Fotogrammeja tieteellisistä oppikirjoista löytyneistä kuvista. Valokuvaajat alkoivat kiinnostua tietokoneella tuotetuista kuvista 1990-luvulle tultaessa luoden valokuvakollaaseja, veistoksia, grafiikoita ja digitaalisia kuvia. Nykytaiteilijoille annetaan nykyään paljon enemmän vapautta kuin koskaan, mikä rikkoo perinteisen valokuvauksen ja kuvanteon rajoja. Kokeellinen Valokuvaus ulottui myös taiteen ulkopuolelle kaupallisiin ja mainostarkoituksiin.

kokeellinen valokuvaus on auttanut muokkaamaan historiaa, synnyttänyt lukemattomia suuria ekspressionisteja, kuratoinut loputtomasti luovia teoksia, jotka ovat vielä tänäkin päivänä jäljellä. Taiteilijat ovat historian aikana aina keksineet ja testanneet uusia luovuuden näköaloja, työntäen rajoja sille, mitä pidettiin normaalina. Kokeellinen valokuvaus on todella vaikuttanut taiteilijoiden Kuvanteon maailmaan silloin ja nyt, ja tämän kerronnan odotetaan kehittyvän edelleen. Nuoret kokeilevat valokuvaajat nousevat esiin sosiaalisen median avulla. Beyond Photographyn tehtävänä on toteuttaa kokeellisen kuvanteon koko potentiaali ja luoda samanmielisten taiteilijoiden yhteisö, joka ohjaa uutta taiteen aikakautta 2000-luvulla.

Kategoriat: Articles

0 kommenttia

Vastaa

Avatar placeholder

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.