En 1918, les dadaïstes allemands Hanna Hoch, John Heartfield et George Grosz ont introduit les Photomontages, qui sont définis comme le processus de chevauchement de deux photographies ou plus en une seule image. Plus tard, le terme “Photocollage” a été inventé en Europe, se référant à des œuvres qui incluent la typographie, les travaux de pinceau ou même des objets collés sur le Photomontage. Hanna Hoch a été la pionnière des Photomontages, combinant des photographies et des textes qu’elle a collectés dans des journaux ou des magazines en collages excentriques reflétant les problèmes sociaux de l’époque. Hoch a souvent abordé le genre et la sexualité, ce qui a poussé plus loin la notion d’individualisme. Pierre angulaire des techniques de photographie expérimentale, la combinaison des beaux-arts et de la culture par le collage est ensuite devenue plus acceptée et encouragée. Hanna Hoch a laissé un héritage de photomontages, dont son style est encore visible dans de nombreux travaux réalisés aujourd’hui. Les techniques de photomontage ont permis aux artistes de manipuler des images politiques et culturelles, en faisant un moyen attrayant de communiquer leurs positions sur les questions sociales, en particulier pendant les deux guerres mondiales. Les photomontages restent populaires aujourd’hui, avec l’essor des scrapbooks ou des collages numériques réalisés à l’aide d’outils tels qu’Adobe Photoshop.

Au cours des années 1950 et 1960, les photographes ont continuellement assemblé et réassemblé différentes images, créant un mouvement populaire d’exploration photographique. Les noms notables incluent Frederick Sommer, Ray K. Il est le fils de Robert Heinecken et de Walter Chappell. Au milieu des années 70, les chimiogrammes – le produit du traitement et de la peinture sur des papiers photographiques a été découvert et est considéré comme une post-production analogique. Les photographes ont commencé à repousser les limites du travail en chambre noire, comme Susan Rankaitis qui a réalisé des photogrammes à grande échelle à partir d’images trouvées dans des manuels scientifiques. Les photographes ont commencé à s’intéresser aux images générées par ordinateur dans les années 1990, créant des collages de photographie, de sculptures, de gravure et d’images numériques. De nos jours, les artistes modernes bénéficient de beaucoup plus de liberté que jamais, brisant les limites de la photographie et de la création d’images traditionnelles. La photographie expérimentale s’étendait également au-delà des arts et à des fins commerciales et publicitaires.

La photographie expérimentale a contribué à façonner l’histoire, suscitant d’innombrables grands expressionnistes, organisant des œuvres créatives sans fin qui subsistent encore aujourd’hui. Les artistes de l’histoire ont toujours réinventé et testé de nouveaux horizons de créativité, repoussant les limites de ce qui était considéré comme normal. La photographie expérimentale a vraiment influencé le monde de la création d’images pour les artistes d’alors et d’aujourd’hui, et on s’attend à ce que ce récit évolue davantage. De jeunes photographes expérimentaux émergent avec l’aide des médias sociaux. La mission de Beyond Photography est de réaliser tout le potentiel de la création d’images expérimentales et de créer une communauté d’artistes partageant les mêmes idées, conduisant à une nouvelle ère de l’art au 21e siècle.

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