Nel 1918, i dadaisti tedeschi Hanna Hoch, John Heartfield e George Grosz introdussero i fotomontaggi, che è definito come il processo di sovrapposizione di due o più fotografie in un’unica immagine. Più tardi, il termine “Fotocollage” è stato coniato in Europa, riferendosi a opere che includono tipografia, pennellate o anche oggetti incollati sul fotomontaggio. Hanna Hoch è stata la pioniera dei fotomontaggi, combinando fotografie e testi raccolti da giornali o riviste in collage eccentrici che riflettevano questioni sociali all’epoca. Hoch spesso affrontava il genere e la sessualità, che spingeva ulteriormente la nozione di individualismo. Pietra angolare delle tecniche fotografiche sperimentali, la combinazione di belle arti e cultura attraverso il Collage divenne poi più accettata e incoraggiata. Hanna Hoch ha lasciato un’eredità di fotomontaggi, di cui il suo stile è ancora visibile in molti lavori realizzati oggi. Le tecniche di fotomontaggio hanno permesso agli artisti di manipolare immagini politiche e culturali, rendendolo un mezzo attraente per comunicare le loro posizioni su questioni sociali, specialmente durante le due guerre mondiali. I fotomontaggi rimangono popolari oggi, con l’ascesa di album di ritagli o collage digitali realizzati con l’aiuto di strumenti come Adobe Photoshop.

Durante gli anni 1950 e 1960, i fotografi assemblavano e rimontavano continuamente immagini diverse, creando un movimento popolare di esplorazione fotografica. Nomi notevoli includono Frederick Sommer, Ray K. Il film è stato diretto da Robert Heinecken e Walter Chappell. Metà degli anni ‘ 70, chemogrammi-il prodotto della lavorazione e della pittura su carte fotografiche è stato scoperto, ed è considerato una post-produzione di analogico. I fotografi hanno iniziato ad allungare i limiti del lavoro in camera oscura, come Susan Rankaitis che ha realizzato fotogrammi su larga scala da immagini trovate nei libri di testo scientifici. I fotografi hanno iniziato a interessarsi alle immagini generate al computer dagli anni ‘ 90, creando collage di fotografia, sculture, stampe e immagini digitali. Oggi agli artisti moderni viene data molta più libertà che mai, rompendo i confini della fotografia tradizionale e della creazione di immagini. La fotografia sperimentale si estendeva anche oltre le arti e negli scopi commerciali e pubblicitari.

La fotografia sperimentale ha contribuito a plasmare la storia, creando innumerevoli grandi espressionisti, curando infinite opere creative che rimangono ancora oggi. Gli artisti nella storia hanno sempre reinventato e testato nuovi orizzonti di creatività, spingendo i limiti di ciò che era considerato normale. La fotografia sperimentale ha davvero influenzato il mondo della creazione di immagini per artisti di allora e di oggi, e si prevede che questa narrazione si evolverà ulteriormente. Giovani fotografi sperimentali stanno emergendo con l’aiuto dei social media. La missione di Beyond Photography è realizzare tutto il potenziale della creazione di immagini sperimentali e creare una comunità di artisti che la pensano allo stesso modo, guidando una nuova era dell’arte nel 21 ° secolo.

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