1918年に、ドイツのダダイストハンナ*ホッホ、ジョン*ハートフィールドとジョージ*グロースは、一つの画像に二つ以上の写真を重畳するプロセスとして定義されているフォトモンタージュを導入しました。 その後、”Photocollage”という用語は、タイポグラフィ、筆致、あるいはフォトモンタージュに貼り付けられたオブジェクトを含む作品を指すヨーロッパで造語されました。 ハンナ-ホッホは、新聞や雑誌から集めた写真とテキストを、当時の社会問題を反映した偏心したコラージュに組み合わせたフォトモンタージュの先駆者であった。 ホッホはしばしばジェンダーとセクシュアリティに対処し、個人主義の概念をさらに押し進めた。 実験的な写真技術の礎石、コラージュを通じて美術と文化の組み合わせは、より受け入れられ、奨励されるようになりました。 ハンナ-ホッホはフォトモンタージュの遺産を残し、そのうちの彼女のスタイルは、今日作られた多くの仕事でまだ目に見えます。 フォトモンタージュ技術は、アーティストが政治的、文化的なイメージを操作することを可能にし、特に二つの世界大戦中に、社会問題に関する彼らのスタンスを伝える魅力的な媒体となった。 フォトモンタージュは、スクラップブックやAdobe Photoshopなどのツールの助けを借りて作られたデジタルコラージュの台頭で、今日人気が残っています。

1950年代から1960年代にかけて、写真家たちはさまざまな画像を絶えず組み立てて再組み立てし、写真探索の人気のある動きを作り出しました。 著名な人物にはフレデリック-ソマー、レイ-Kがいる。 メッツカー、ロバート-ハイネッケン、ウォルター-シャペル。 70年代半ば、Chemograms–印画紙の処理と塗装の製品が発見され、アナログのポストプロダクションと考えられています。 写真家は、科学の教科書に見られる画像から大規模なフォトグラムを作ったSusan Rankaitisのように、暗室での作業の限界を広げ始めました。 写真家は、写真、彫刻、版画、デジタル画像のコラージュを作成し、1990年代までにコンピュータ生成された画像に興味を持つようになりました。 現代のアーティストは、今日では、伝統的な写真や画像制作の境界を破る、これまで以上にはるかに自由を与えられています。 実験的な写真は、芸術を超えて、商業や広告目的にも広がっています。

実験的な写真は歴史を形作り、無数の偉大な表現主義者をもたらし、今日も残っている無限の創造的な作品をキュレーションしてきました。 歴史の中でアーティストは、常に正常と考えられていたもののための限界を押して、創造性の新しい地平を再発明し、テストされています。 実験的な写真は、当時と今のアーティストのためのイメージ作りの世界に本当に影響を与えており、この物語はさらに進化することが期待されています。 若い実験的な写真家は、ソーシャルメディアの助けを借りて浮上しています。 Beyond Photographyの使命は、実験的なイメージ作りの可能性を最大限に実現し、志を同じくするアーティストのコミュニティを作り、21世紀の芸術の新しい時代を駆

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