エディ-ピアフはマイクの前で歌う(1962年)。

歌うことは、声で音楽を作ることを意味します。 歌はおそらく音楽が何千年も前に始まった方法です。 人々が歌うとき、彼らは彼らの声が高くまたは低く行くようにします。 彼らはスケールのノートを使用する方法でこれを行う場合、彼らは曲を作る、曲と呼ばれます。 歌は、非常に広く、明確で固定されたピッチと音と沈黙のパターンと多くの場合、繰り返しを含む様々な声によって生成される音楽作品です。

多くの鳥も歌います。 彼らは通行人、多くの場合、songbirdsと呼ばれる非常に大きな注文です。

歌のテクニック

人々が歌うとき、彼らは肺の中の空気を使います。 肺から出てくる空気の圧力は、肋骨の下の体の前部を横切って行く横隔膜と呼ばれる筋肉を含むいくつかの呼吸筋で制御することができます。 歌のレッスンを持っている人は、”呼吸制御”の練習に多くの時間を費やしています。

喉頭がクラリネットの葦のような喉を通って空気が流れてくる: これは、空気の通過を制御し、振動し、これはそれが制御される方法に応じて、ノートを高くまたは低くなります。

音を大きくすることができる空間である口の中に音が入ってくる(それは”共鳴する”)。 プロの歌手は、頭全体を共振器と考えることさえ学びます。 彼らは時々”マスク”について話す、すなわち、彼らは顔の前にマスクを想像し、これは音が大きくなります。 それが聞こえるように、音は口から出てきます。

喉の声帯を使う特殊な方法のために、歌は話すこととは異なります。

声の範囲

ほとんどの人はオクターブ以上の音を歌うことができます。 多くを歌う人は、おそらく二オクターブ以上を歌うことができるようになります。 女性のためのソプラノ、メゾソプラノとコントラルト、男性のためのテノール、バリトンやベース:歌手は、彼らが高いか低い声を持っているかどうかに応じて呼 一部の男性は、ファルセットの声を使用してアルトを歌うために彼らの声を訓練することができます。 子供の声はしばしば高音と呼ばれます。

歌の種類

世界にはさまざまな歌のスタイルがたくさんあります。 それぞれが異なる技術を持っています。 西洋のクラシック音楽では、歌手は頭の中で共鳴の多くを使用し、滑らかな音を作るベルカントの声で歌うことを学びます。 ベルカントはイタリアのオペラで使用されていました。 その後、19世紀に、リヒャルト-ワーグナーは、歌手がより劇的である必要があるオペラを書いた。 今日のオペラ歌手は、さまざまな種類の声を持つことができます:ベルカント、叙情的、劇的、coloratura(非常に高くて軽い)など。

教会の合唱団では、大きな大聖堂では美しく聞こえるので、歌手はしばしば頭の声をたくさん使うように訓練されています。

ポップ歌手は一般的に異なる技術を持っています:彼らの歌は喉からのものです。 彼らは彼らの声が電子的に増幅されるようにマイクに歌うので、彼らはオペラ歌手のような強力な声を開発する必要はありません(大声になります)。

世界のさまざまな部分から音楽を歌う声は非常に異なる聞こえるかもしれません。 中国の歌は鼻の音(鼻から)。 モンゴルでは、ワイングラスの縁に指を擦るように聞こえる倍音の歌の技術があります。 スイスでは男性はしばしばヨーデル。

ラップはリズムが最も重要なものである歌の一種です。 ピッチはハイとローではなく、任意の特定のノートにあります。 Scatの歌はむしろラップのようなものです。

アカペラの歌は、特に器楽伴奏なしの声楽です。 名前はラテン語のa(なし)とアカペラ(伴奏)に由来しています。

カンタータは、アカペラの正反対である付随する歌を排他的に指す用語です。

ウインドスバッハー少年合唱団の歌

歌の楽しみ方

歌は誰でも楽しむことができるものです。 一緒に歌う人々のグループは、しばしば合唱団と呼ばれます。 人々は合唱団や小さなグループで、または自分で歌うことができます(ソロ)。 人々は自分の楽しみのために歌うことができます(例えば、シャワーで)、または彼らは懸命に練習し、聴衆にコンサートで歌うことができます。

歌は単独で行うことができます(”アカペラ”)または”同行”することができます(通常は楽器と一緒に)。

一部の人々は、彼らが曲で歌うことができないことを意味し、”音痴”であると言います。 しかし、ほとんど誰もが十分に努力すれば歌うことを学ぶことができます。

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