ゲストアーティストインタビュー with Felix Hell
1. どこで最初にオルガンを聞いたのですか? あなたの注意を引いた臓器については何でしたか?
私が初めて臓器を体験したのは7歳の時で、その日のことをかなり鮮明に覚えている。 約6ヶ月間ピアノのレッスンを受けていた父は、オルガンリサイタルに参加することに興味があるかどうか尋ねました。 明らかに、彼は私が正直に”いいえ”と答えたように、間違った質問をしていました。 その時、私はオルガンを教会、無限の説教、葬儀に関連付けました。 それは私が本当に選択を与えられていなかったことが判明し、私の父は単に私たちが夕方にリサイタルに行くことにしたことを決めました。 私は退屈の頂点を経験しようとしていたことを確信して、冷たい大聖堂ピューに座って覚えています。
オルガニストが演奏を始めた瞬間、私は席から飛び降りそうになった。 私は最初の作品はバッハのトッカータとフーガニ短調だったと信じていますが、誰がその作品を愛していませんか? 私は楽器の音に浸って、パフォーマンスの期間のために魅了されていることを覚えています。 それは当時の古いScherpfオルガンであり、100近くの停留所がありました。 私は物理的に音波が私の体にそしてを通して衝突するのを感じました、そして私はそれを十分に得ることができませんでした。 その力に加えて、私はソフトの美しさ、特にフルートの停止に取られました。 私はまだフルートの絹のような音が停止し、どのように彼らは優しくその手の届くところにすべてを愛撫し、優しく残響の十二秒以上のこの空間に消え 経験は控えめに言っても、人生を変えるうっとりしていました。
演奏に続いて、大聖堂の奥のギャラリーに楽器が置かれていたため、階下からは見えないコンソールを見るように誘われた。 ボタン、キー、リーバー、ペダル、五つのマニュアルの巨大なキャビネットを見て、ケーキの上のアイシングでした。 私はその事を再生する方法を学ぶ必要がありました。
2. “楽器の王”のためのこの情熱にあなたの人生を捧げることにしたのはいつですか?
私は意識的にプロのオルガニストになることを決めたことはありません。 楽器が私を選んだかのようにそれはほとんど感じています。 最初のレッスンの後、徐々に私は楽器でより多くの時間を過ごし、音楽は私の人生のますます重要な部分になったことが起こりました。 様々な教会で代用の仕事をした後、この8歳の子供と、日曜日の朝に彼の後奏曲の後にアンコールをするのが好きだったことについての言葉が広まりました。 私の両親は、私がレッスンを受け、様々な楽器を演奏し、最終的には13歳の時にジュリアードで勉強するために自分でアメリカに移住するために、本質的に命を犠牲にした私の最強の支持者の中にいました。
3. あなたは世界有数の教師の多くと勉強してきました。 あなたがこれらのマスターから学んだ最も重要なことのいくつかは何ですか?
何よりも、彼らは音楽そのものに対する私の愛を育んだ。 そして、それによって私はすべての音楽を意味します。 私たちオルガニストは、私たちが他のジャンルの音楽を模索することを忘れて私たちの楽器で消費されるかのように時々、それが表示されます。 それはオペラ、室内楽、シンフォニックやジャズであるかどうか、聞いている必要がありますそこにそんなに素晴らしい音楽があります。 私の最も深遠な音楽経験は、しばしば非オルガン演奏から来ています。
私の研究の大半をカーティス・インスティテュートのジョン・ウィーバー博士とピーボディ・インスティテュートのドナルド・サザーランド博士に費やしてきた彼らは、私が今日のミュージシャンとして誰であるかにかなりの影響を与えてきたことは確かである。 ドクター-オブ-ザ-イヤー ウィーバーは、その最大限と最大限の可能性に任意の楽器を利用する際のマスターです。 私は彼が私に”コンソールの周りを這う”ように言ったのを覚えています。 努力は完璧な登録を見つけるにはあまりにも素晴らしかったではありませんでした。 手元の楽器と融合するためには、練習セッションが長すぎることはありません。 ドナルド-サザーランドは、例えば、ミュージシャンとして自分自身を再発明し続けるために私を思い出させます。 彼はしばしば彼自身の教師、アーサー-ポイスターを引用し、”あなたがこの作品を十年後に同じように演奏すれば、私は教師として完全に失敗してきました。”それは私がリサイタルの準備をするたびに、特になじみのない楽器に座っているときに大切な引用です。
4. ヨハン-ゼバスティアン-バッハのオルガン音楽には、学んだだけでなく、バッハの膨大な作品を三回演奏してきたので、深い情熱を持っている必要があ
A.何がこの仕事を試みたいと思ったのですか?
そもそもピアノを習ったきっかけはバッハだったし、バッハを初めて聞いたときは何か分からなかったが、信じられないほど魅力的だと知っていた。 私が覚えている限り、私はいつも私のレッスンやリサイタルのために他の文献と並行して、ある種のバッハの作品を勉強してきました。 このプロジェクトに着手すると、私は彼の大部分の作品を演奏していました。 それはほとんどまだ学ばれる必要があったより小さく、より少なく普及した仕事だった。
また、私が19歳のとき、私の両親は離婚の最終段階を経ていましたが、これは私たち全員にとって難しいことでした。 バッハの音楽は、私が脱出するための場所、この激動の時間の間に私に平和の信じられないほどの感覚を与えた完璧な場所でした。 私は楽器にいなかったときはいつでも、私は落ち着きを感じ、家族の問題に直面しました。 しかし、私がキーボードに座るたびに、バッハが私の目を見て言ったように感じました:”私はあなたがこれを乗り越えるのを助けます。”ある日、私は私のレッスンに来て、私はバッハの全体の作品を学ぶ必要があることをドナルド-サザーランドに言いました。 バッハが私にどれだけの意味を持っているかを知って、彼はちょうど一瞬考えて言った:”OK。 仕事に行け”
B.バッハの音楽では、この驚くべき偉業を完了するのに何を助けましたか?
まあ、私を支えてくれたのは音楽そのものだけではなく、単にそのあらゆる側面でした。 バッハマラソンの数ヶ月前、私は事実上一日中、時には一晩中練習室で過ごし、音楽に完全に没頭しました。 任意の偉大な芸術のように、それだけでより多くのあなた自身が吸収されることができます良くなります。 それは無限の、けれどもすばらしい周期である。 ちょうど昨日、バッハのブランデンブルク協奏曲第2番の楽譜を見ていました。 四重と五重の可逆対位法を目撃することは、自分の心を包むことができないものです。 それは単に驚くべきことです。
5. 今日、あなたはどのようなオルガン音楽に情熱を持っていますか?
私はいつもバッハ、ブクステフーデ、レーガー、フランク、デュルフレなどの”古典的な”オルガン文学に最も情熱を注いできました。 また、常にそれらの作品で前例のない基準のために努力しています。 しかし、ここ数年、私は20世紀の音楽と現代音楽にもっと多くの時間を費やしてきました。 確かに、私は20世紀の文学のより前衛的な部分の鑑賞に関して遅いブルマーですが、それは私がますますやりがいを見つける音楽です。 また、私は生きている作曲家、特にエリックRとのコラボレーションに大きな喜びを発見しました。 スチュワート、ニューヨークから途方もなく才能のある作曲家。 他のエキサイティングなプロジェクトの中で、彼は現在、私はこの秋から初演し、ツアーに参加することを楽しみにしてオルガンのためのソナタに取り
6. 楽器そのものに対するあなたの願望は何ですか、そしてオルガンのための信者の輪をどのように拡大する予定ですか?
オルガンがクラシック音楽の世界の中でややサブカテゴリになっているように見えることは秘密ではなく、一部のオルガニストが無意識のうちに他のミュージシャンから孤立する傾向があることによるものである。 あなたは平均的なコンサートシリーズを見れば、彼らはピアノ音楽、室内楽、および楽器の様々な機能します。 オルガンは、しかし、多くの場合、具体的には、その愛好家のために設計された独自のリサイタルシリーズを、持っています。 管理会社を見れば、オルガニストに本質的に専らオルガニストを管理する彼らの”自身の”管理があるが、ほとんどは音楽家の無数を提供する。
この方程式の主要な要因の1つは、臓器そのものの局所性である。 いくつかのコンサートホールには楽器がありますが、ほとんどのオルガンリサイタルは教会の会場です。 私が楽器に紹介される前に私がオルガンについてどのように感じたかを覚えて、私はコンサートの来場者だけでなく、プロのミュージシャンの間でも、ど オルガンの歴史は教会にしっかりと根ざしていますが、その領域が他のミュージシャンと並んで他の会場の場所に拡大することが不可欠です。
今日の高度な技術により、オルガンのリサイタルを求めていない観客にオルガンを持ち込むことが最終的に可能になりました。 デジタル器官の建築者は大幅に過去十年にわたる器械の音を進め、私達は管器官を収容しないスペースの完全に実行可能な代わりを提供できる。 私はいくつかの純粋主義者がデジタル楽器に眉をひそめていることをよく知っていますが、私はデジタルオルガンが私たちの聴衆の拡大に重要な役割を果たすと確信しています。 この秋からは、2000席の講堂を息をのむような音で簡単に満たすことができる優れた三手のロジャース楽器をツアーに連れて行き、アメリカ全土のコンサートホール、大学、高校、その他のオルガンなしの会場で古典的なオルガン文学を紹介します。
7. 最近、オルガン独奏のためのベートーヴェンの交響曲第5番の転写を終えたことを理解しています。 あなたは将来的にはより多くの音楽を転写する計画はありますか?
確かに。 ベートーヴェンのプロジェクトは、当初、独自の人生を取るために進んだ一度だけの実験でした。 まず、私はオルガンが模倣することができることを証明したかった、とさえ他のソロ楽器ができない方法で交響楽団に匹敵します。 さらに、私は、一方では、最高の品質であるが、他方では、クラシック音楽の会場のための傾向を持つ潜在的なリサイタルの出席者によって認識され、オルガン、上の新しい文献を提供したかったです。 “ベートーヴェンの第5回”は、多くの人々がよく知っている特徴的な構成とタイトルです。 “ベートーヴェンのリサイタル”の前半は古典的なオルガン文学に捧げられ、後半は第5交響曲に捧げられました。 実験は、聴衆のかなりの部分がプログラミングのためにリサイタルに引き寄せられたことを学ぶときに成功することが証明されました。 彼らの多くは、これ以前にオルガンリサイタルに出席することを考えていませんでした。
また、非常に才能のあるコンサートピアニストである妻のグレースと、私は現在、オルガンがオーケストラの役割を果たすピアノ協奏曲の転写を実験しています。 私たちは、近い将来に私たちの聴衆にこの文献を提示したいと考えています。
8. “楽器の王”への情熱を世界中の観客と共有することで、あなたの最大の喜びの一つは何ですか?
それは簡単な質問ではなく、音楽を作り、他の人と共有することのあらゆる側面がとても素晴らしくやりがいがあるからです。 あなたが知っている、時々私は自分自身に尋ねる:”私はアーティストとしてこの世界でどのような違いを作っていますか?”私の好きな作家の一人であるThomas Mannは、彼の著作でこの質問を続けています。 芸術自体はとてもひどく実用的ではないものです。 もちろん、応援している観客と一緒にフルハウスの前に立つたびにスリルです。 しかし、ある時、パフォーマンスの後、コンサートのアテンダントが、アーティストとしての私たちの仕事が何であるかを思い出し、”ありがとう。 あなたは私が今夜自分自身を解放するのを助けました。”その人は、私がバッハ、リストのための私の登録の複雑さ、あるいは私が最後に何時間も練習したその名手のペダルソロを、関節どれだけに参照してい いいえ、私はこの人が本質的に芸術そのものの、そして私たちの魂が私たちの体が空気と水を必要とするのと同じように育成する必要があるとい 千人のうち一人の魂だけが触れられた場合、それは一瞬のためであるか、彼または彼女の人生のための残りのためであるかどうか、すべての作業と汗は努力の価値があります。 その瞬間を目撃することは、私の人生で最大の喜びです。

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