1918 년 독일 다다이스트 한나 호크,존 하트필드,조지 그로스는 두 개 이상의 사진을 하나의 이미지로 겹치는 과정으로 정의되는 포토 몽타주를 소개했다. 나중에”포토 콜라주”라는 용어는 유럽에서 타이포그래피,브러시 워크 또는 포토 몽타주에 붙여 넣은 개체를 포함하는 작품을 언급했습니다. 한나 호흐는 신문이나 잡지에서 수집한 사진과 텍스트를 결합하여 당시 사회 문제를 반영한 괴상한 콜라주로 포토 몽타주의 선구자였습니다. 호흐는 종종 성별과 섹슈얼리티를 다루었으며,이는 개인주의의 개념을 더욱 밀어 붙였습니다. 실험적인 사진 기법의 코너 스톤,콜라주를 통해 미술과 문화의 결합은 더 받아 들여지고 격려되었습니다. 한나 호크는 포토 몽타주의 유산을 남겨,그 중 그녀의 스타일은 여전히 오늘 만든 많은 작업에서 볼 수 있습니다. 합성 사진 기술은 예술가가 정치적,문화적 이미지를 조작 할 수있게하여 특히 두 차례의 세계 대전 중 사회 문제에 대한 입장을 전달하는 매력적인 매체가되었습니다. 포토 몽타주는 어도비 포토샵과 같은 도구의 도움으로 만든 스크랩북 또는 디지털 콜라주의 상승과 함께,오늘 인기가 남아있다.

1950 년대와 1960 년대에 사진가들은 다양한 이미지를 지속적으로 조립하고 재조립하여 사진 탐험의 대중적 움직임을 만들어 냈습니다. 주목할만한 이름은 프레드릭 서머 포함,레이 케이. 메츠 커,로버트 하이네켄 과 월터 채펠. 70 년대 중반,케모 그램-사진 용지의 가공 및 페인팅 제품이 발견되었으며 아날로그의 포스트 프로덕션으로 간주됩니다. 사진작가들은 암실에서의 작업의 한계를 넓히기 시작했습니다.수잔 랭카이티스는 과학 교과서에서 발견된 이미지로 대규모의 포토그램을 만들었습니다. 사진 작가들은 1990 년대까지 컴퓨터 생성 이미지에 관심을 갖기 시작하여 사진,조각,판화 및 디지털 이미지의 콜라주를 만들었습니다. 현대 예술가들은 요즘 전통적인 사진과 이미지 제작의 경계를 깨고 그 어느 때보 다 훨씬 더 많은 자유를 누리고 있습니다. 실험 사진 또한 예술을 넘어 상업 및 광고 목적으로 확장되었습니다.

실험적인 사진은 역사를 형성하는 데 도움을 주었고,수많은 위대한 표현주의자들을 불러일으켰으며,오늘날에도 여전히 남아 있는 끝없는 창조적 작품들을 큐레이팅했다. 역사의 예술가들은 항상 창의성의 새로운 지평을 재창조하고 테스트하여 정상으로 간주되는 것에 대한 한계를 뛰어 넘었습니다. 실험적인 사진은 그때와 지금 예술가들의 이미지 제작 세계에 진정으로 영향을 미쳤으며,이 이야기는 더욱 발전 할 것으로 예상됩니다. 젊은 실험 사진 작가는 소셜 미디어의 도움으로 부상하고 있습니다. 사진의 사명을 넘어서는 것은 실험적인 이미지 제작의 잠재력을 최대한 실현하고 같은 생각을 가진 예술가들의 커뮤니티를 만들어 21 세기 예술의 새로운 시대를 이끌어가는 것입니다.

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