게스트 아티스트 펠릭스 지옥
인터뷰 1. 처음 오르간을 어디서 들었습니까? 너의 주의를 얻은 기관에 관하여 그것은 무엇 이었는가?
장기에 대한 나의 첫 경험은 7 살 때였으며 그 날을 아주 생생하게 기억합니다. 약 6 개월 동안 피아노 레슨을 한 아버지는 오르간 리사이틀에 참석하는 데 관심이 있는지 물었습니다. 분명히,그는 내가 모든 정직에서”아니오”라고 대답하면서 잘못된 질문을했습니다. 그 당시 저는 오르간을 교회,끝없는 설교 및 장례식과 연관 시켰습니다. 나는 정말로 선택의 여지가 없었고 아버지는 우리가 저녁에 리사이틀에 가기로 결정했습니다. 나는 감기 성당 퓨에 앉아 기억,나는 지루함의 절정을 경험하려고했다 확신.
오르간 연주자가 연주하기 시작한 순간,나는 거의 자리에서 뛰어 내렸다. 나는 오프닝 조각이 바흐의 토카타와 푸가 라 미성년자 였고 누가 그 조각을 좋아하지 않습니까? 나는 악기의 소리에 몸을 담근 채,성능의 기간 동안 홀린 것을 기억한다. 그것은 100 정거장에 가까운 시간에 오래된 쉐르프 오르간이었다. 나는 육체적으로 음파가 내 몸을 통해 부서지는 것을 느꼈고,나는 그것을 충분히 얻을 수 없었다. 그 힘뿐만 아니라,나는 소프트 등록의 아름다움에 의해 촬영되었다,특히 플루트 정지. 나는 아직도 플루트 정지의 부드러운 소리를 기억,그들은 부드럽게 부드럽게 반향의 더 적은 십이초 이상이 공간에서 사라져,그 범위 내에서 모든 것을 애무하는 방법. 경험은 황홀했다,생활 변화,적어도 말을.
공연에 이어 아래층에서 볼 수 없었던 콘솔을 보도록 초대받았다. 버튼,키,졸업자,페달 및 5 개의 매뉴얼의 거대한 캐비닛을 보는 것은 케이크 장식이었습니다. 나는 그 일을 재생하는 방법을 배울 필요가 있었다.
2. 언제”악기의 왕”에 대한이 열정에 당신의 삶을 바치기로 결정 했습니까?
나는 의식적으로 전문 오르간 연주자가되기로 결심 한 적이 없다. 악기가 나를 선택한 것처럼 거의 느낀다. 초기 수업 후,그것은 단지 점차적으로 나는 악기에 더 많은 시간을 보냈다 그 음악은 내 인생의 점점 더 중요한 부분이되었다 일어났다. 여러 교회에서 대체 작업을 수행 한 후,이 여덟 살짜리 아이에 대한 단어와 그가 일요일 아침에 자신의 서곡 후 앙코르을 재생하는 사랑 방법 확산. 저의 부모님은 저의 가장 강력한 지지자 중 한 분이셨고,제가 수업을 듣고,다양한 악기를 연주하고,궁극적으로 13 세의 나이에 줄리어드에서 공부하기 위해 혼자서 미국으로 이주하기 위해 본질적으로 목숨을 희생하셨습니다.
3. 당신은 세계 최고의 교사 중 많은 사람들과 공부했습니다. 당신이 이 주인에게서 배운 가장 중요한 것의 몇몇은 무엇인가?
무엇보다도 그들은 음악에 대한 나의 사랑을 키웠다. 그리고 그것은 모든 음악을 의미합니다. 우리는 오르간 연주자가 너무 우리가 다른 장르의 음악을 추구하는 것을 잊지 우리의 악기와 소비 얻을 것처럼 때때로,그것은 나타납니다. 이 오페라,실내악,교향곡이나 재즈 여부,들어야 거기에 너무 많은 환상적인 음악이있다. 나의 가장 심오한 음악적 경험은 종종 비 오르간 공연에서 비롯됩니다.
커티스 인스티튜트의 존 위버 박사와 피바디 인스티튜트의 도널드 서덜랜드 박사와 함께 대부분의 공부를 했기 때문에,그들은 오늘날 내가 누구인지에 상당한 영향을 끼쳤다. 박사. 위버는 최대한 잠재력을 최대한 모든 악기를 활용의 마스터입니다. 나는 그가 실제로 악기와 하나가되고,”콘솔 주위에 크롤링”나에게 말하고 기억한다. 완벽한 등록을 찾기에는 너무 큰 노력이 없었습니다. 손에 악기와 융합하기 위해 너무 오래 어떤 연습 세션 없습니다. 도널드 서덜랜드는,예를 들어,음악가로 자신을 재창조 계속 생각 나게. 그는 종종 자신의 교사 인 아서 포이 스터를 인용하면서”이 작품을 지금부터 10 년 후 같은 방식으로 연주한다면 나는 교사로서 완전히 실패했습니다.”그것은 내가 낯선 악기에 앉아 특히,리사이틀을 준비 할 때마다 소중히 인용이다.
4. 당신은 당신이 배운뿐만 아니라 이후 요한 세바스찬 바흐의 오르간 음악에 대한 깊은 열정이 있어야하지만,자신의 전체 세 번 바흐의 엄청난 작품을 수행했다.
ㄱ.이 작업을 시도하려는 이유는 무엇입니까?
처음 피아노를 배우게 된 것은 바흐였고,처음 바흐를 들었을 때,나는 그것이 무엇인지 전혀 몰랐지만,나는 그것이 매우 매력적이라는 것을 알았다. 만큼 내가 기억할 수있는,나는 항상 종류의 바흐 작품을 공부하고있다,내 수업과 리사이틀에 대한 다른 문학에 평행. 이 프로젝트를 시작하면서,나는 그의 큰 작품의 대부분을 수행했다. 그것은 대부분 여전히 배울 필요가 작은,덜 인기있는 작품이었다.
또한,내가 19 살 때,부모님은 이혼의 마지막 단계를 통해 가고 있었다,이는 우리 모두에게 힘들었다. 바흐의 음악은 내가 탈출 할 수있는 장소,이 격동의 시간 동안 나에게 평화의 놀라운 감각을 준 완벽의 장소였다. 나는 악기에 없었다 때마다,나는 불안 느낌과 가족 문제에 직면했다. 그러나 내가 키보드에 앉을 때마다 바흐가 내 눈을 바라 보면서”나는 당신이 이것을 극복하도록 도와 줄 것이다.”어느 날,나는 내 수업에 와서 내가 바흐의 전체 작품을 배울 필요가 도널드 서덜랜드 말했다. 바흐가 나에게 얼마나 의미가 있는지 알고,그는 단지 잠시 생각하고 말했다:”좋아. 일하러 가자.”
비.바흐의 음악에서 무엇이이 놀라운 위업을 완성하는 데 도움이 되었습니까?
음,음악 그 자체가 나를 지탱하는 것은 아니 었습니다. 바흐 마라톤 전 몇 달 동안,나는 거의 하루 종일,때로는 밤새도록 연습실에서 음악에 완전히 몰두했습니다. 어떤 위대한 예술처럼,그것은 단지 당신이 자신을 흡수 할 수 있도록 더 좋아진다. 그것은 끝없는,아직 멋진 사이클. 어제,나는 바흐의 브란덴부르크 콘서트 번호 2 의 점수를보고 있었다. 4 배 및 5 배 반전 가능한 대위법을 목격하는 것은 하나의 마음을 감쌀 수없는 것입니다. 그것은 단순히 놀라운 것입니다.
5. 어떤 오르간 음악 당신은 오늘에 대한 열정?
저는 항상 바흐,벅스테후데,레거,프랑크,듀플렉스 등”클래식”오르간 문학에 가장 열정적이었습니다. 또한 그 작품에서 전례없는 표준을 위해 끊임없이 노력합니다. 지난 몇 년 동안,그러나,나는 20 세기의 음악과 현대 음악과 함께 더 많은 시간을 보냈다. 틀림없이,나는 20 세기 문학의 더 많은 전위적인 부분에 대한 감사와 관련하여 늦은 꽃을 피우지 만,점점 더 보람을 느끼는 것은 음악입니다. 또한,나는 살아있는 작곡가와 협력에 큰 기쁨을 발견했다,특히 에릭 아르 자형. 스튜어트,뉴욕에서 대단히 재능있는 작곡가. 다른 흥미로운 프로젝트 중,그는 현재 오르간을위한 소나타 작업,이는 내가 초연하고 올 가을부터 투어에 복용 기대.
6. 악기 자체에 대한 당신의 열망은 무엇이며,오르간을 위해 추종자의 원을 어떻게 확장 할 계획입니까?
이 오르간은 클래식 음악계에서 어느 정도 하위 범주에 속하는 것으로 보인다는 것은 비밀이 아니며,일부 오르간 연주자들은 종종 무의식적으로 다른 음악가들로부터 자신을 고립시키는 경향이 있기 때문이다. 평균 콘서트 시리즈를 보면 피아노 음악,실내악 및 다양한 악기가 특징입니다. 그러나 오르간에는 종종 애호가를 위해 특별히 설계된 자체 리사이틀 시리즈가 있습니다. 너가 관리 회사를 보면,오르간 연주자는 근본적으로 오르간 연주자를 독점적으로 처리하는 그들의”자신의”경영진이 있는 그러나,최대량은 음악가의 무수를 제안할 것이다.
이 방정식의 주요 요인 중 하나는 장기 자체의 지역성이다. 일부 콘서트 홀에는 악기가 있지만 대부분의 오르간 리사이틀은 교회 장소입니다. 악기에 소개되기 전에 오르간에 대해 어떻게 느꼈는지 기억하면 콘서트 참석자뿐만 아니라 전문 음악가들 사이에서 얼마나 많은 눈을 열 필요가 있는지 상상할 수 있습니다. 오르간의 역사는 확고하게 교회에 뿌리를두고 있지만,그 영토는 다른 음악가와 나란히 다른 장소 위치로 확장하는 것이 필수적입니다.
오늘날의 첨단 기술로,오르간 리사이틀을 찾지 않는 관객에게 오르간을 가져 오는 것이 마침내 가능합니다. 디지털 오르간 제작자들은 지난 수십 년 동안 악기의 사운드를 크게 향상 시켰으며 파이프 오르간을 수용하지 않는 공간에서 완벽하게 실행 가능한 대안을 제공 할 수 있습니다. 나는 일부 순수 주의자들이 디지털 악기에 눈살을 찌푸린다는 것을 잘 알고 있지만,디지털 오르간이 우리 관객의 확장에 중요한 역할을 할 것이라고 확신합니다. 올 가을부터,나는 쉽게 숨막히는 소리와 함께 2000 좌석 강당을 채울 수있는 투어에 우수한 세 수동 로저스 악기를 취할 것입니다,콘서트 홀,대학,고등학교에서 고전 오르간 문학을 소개합니다,미국 전역 및 기타 오르간없는 장소.
7. 나는 당신이 최근에 오르간 솔로 베토벤의 5 번 교향곡을 녹음 한 것을 이해합니다. 미래에 더 많은 음악을 녹음 할 계획이 있습니까?
사실. 베토벤 프로젝트는 처음에 자신의 삶에 걸릴 진행 한 번 실험이었다. 첫째,나는 기관이 모방,심지어 다른 솔로 악기가 할 수있는 방법으로 심포니 오케스트라와 경쟁 할 수 있다는 것을 증명하고 싶었다. 또한,나는 오르간에 새로운 문학을 제공하고 싶었다,어느,한편으로는,최고 품질의,그러나,다른 한편으로는,클래식 음악 공연장에 대한 성향과 잠재적 인 리사이틀 승무원에 의해 인식. “베토벤의 다섯 번째”는 많은 사람들이 친숙 할 수있는 특징 인 구성이자 제목입니다. “베토벤 리사이틀”의 전반부는 고전 오르간 문학에 전념했으며,후반부는 5 번째 교향곡에 전념했습니다. 이 실험은 청중의 상당 부분이 프로그래밍으로 인해 리사이틀에 끌렸다는 것을 배울 때 성공한 것으로 판명되었습니다. 그들 중 많은 사람들이이 전에 장기 리사이틀에 참석하는 것을 고려하지 않았습니다.
또한,뛰어난 재능을 가진 콘서트 피아니스트인 아내 그레이스와 저는 현재 오르간이 오케스트라의 역할을 맡을 피아노 협주곡을 녹음하고 있습니다. 우리는 가까운 장래에 우리의 관객이 문헌을 제시 할 수 있도록 노력하겠습니다.
8. “악기의 왕”에 대한 열정을 전 세계 관객과 공유하는 데있어 가장 큰 기쁨 중 하나는 무엇입니까?
그것은 대답하기 쉬운 질문이 아니다,음악을 만들고 다른 사람과 공유하는 거의 모든 측면은 너무 놀라 울 보람으로. “나는 예술가로서 이 세상에서 어떤 차이를 만들고 있는가?”내가 가장 좋아하는 작가 중 한 명인 토마스 만은 그의 저서에서이 질문을 계속한다. 예술 그 자체는 너무 비실용적 인 것입니다. 물론,내가 응원 관객과 풀 하우스 앞에 서 때마다 스릴이다. 그러나,한 경우에,성능 다음,콘서트 승무원은 예술가로서 우리의 작업에 대해 무엇을 생각 나게,말:”감사합니다. 당신은 오늘 밤 나 자신을 보내도록 도와주었습니다.”그 사람은 내가 바흐를 얼마나 잘 표현했는지,리스트에 대한 등록의 복잡함,또는 심지어 몇 시간 동안 연습 한 그 거장 페달 솔로를 언급하지 않았다. 아니,나는이 사람이 본질적으로 예술 그 자체를 느꼈고,우리의 영혼이 우리 몸이 공기와 물 을 필요로하는 것과 같은 방식으로 양육이 필요하다는 사실을 믿는다. 천 명 중 한 사람의 영혼 만 만진다면,그것이 단지 잠시 동안이든,나머지는 자신의 삶을위한 것이 든,모든 일과 땀은 노력의 가치가 있습니다. 그 순간을 목격하는 것은 내 인생에서 가장 큰 기쁨입니다.

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