Gjesteartist Intervju Med Felix Hell
1. Hvor hørte du orgel for første gang? Hva var det med kroppen som fikk din oppmerksomhet?
min første erfaring med orgelet var i en alder av 7 og jeg husker dagen ganske levende. Etter å ha hatt pianotimer i ca 6 måneder, spurte min far meg om jeg hadde noen interesse i å delta på en orgelkonsert. Helt klart, han hadde spurt feil spørsmål, som jeg svarte i all ærlighet “Nei”. På den tiden assosierte jeg orgelet med kirker, endeløse prekener og begravelser. Det viste seg at jeg egentlig ikke fikk et valg, og min far bestemte seg bare for at vi skulle gå til konserten om kvelden. Jeg husker jeg satt i den kalde katedralen pew, overbevist om at jeg var i ferd med å oppleve toppen av kjedsomhet.
i det øyeblikket organisten begynte å spille, hoppet jeg nesten ut av setet mitt. Jeg tror åpningsstykket var Bachs Toccata og Fuge I D-Moll, og hvem elsker ikke det stykket? Jeg husker å være spellbound for varigheten av forestillingen, soaking i lyden av instrumentet. Det var det gamle Scherpf-orgelet på den tiden, med nær 100 stopp. Jeg følte fysisk lydbølgene krasje inn i og gjennom kroppen min, og jeg kunne ikke få nok av det. I tillegg til sin makt, jeg ble tatt av skjønnheten i myke registreringer, spesielt fløyte stopper. Jeg husker fortsatt den silkefulle lyden av fløyten stopper, og hvordan de forsiktig kjærtegnet alt innen rekkevidde, ømt fading bort i dette rommet på ikke mindre enn tolv sekunder etterklang. Opplevelsen var entrancing, livsforandrende, minst sagt.
Etter forestillingen ble vi invitert til å se på konsollen, som ikke var synlig fra nede, da instrumentet var plassert på bakgalleriet til katedralen. Å se den enorme skap av knapper, nøkler, avgangselever, pedaler og fem manualer var glasur på kaken. Jeg trengte å lære å spille den tingen.
2. Når bestemte du deg for å dedikere livet ditt til denne lidenskapen for “Instrumentets Konge”?
jeg bestemte meg aldri bevisst for å bli en profesjonell organist. Det føles nesten som om instrumentet valgte meg. Etter første leksjoner skjedde det bare gradvis at jeg brukte mer og mer tid på instrumentet, og at musikk ble en stadig viktigere del av livet mitt. Etter å ha gjort erstatningsarbeid i ulike kirker, spredte ordet om denne åtte år gamle gutten og hvordan han elsket å spille ekstranummer etter hans postspill på søndag morgen. Mine foreldre var, og er fortsatt, blant mine sterkeste støttespillere som i hovedsak ofret livet for at jeg skulle kunne ta leksjoner, få spille ulike instrumenter, og til slutt flytte til Usa alene for å studere Ved Juilliard, i en alder av 13 år.
3. Du har studert med mange av verdens fremste lærere. Hva er noen av de viktigste tingene du har lært av disse mestrene?
Fremfor alt næret de min kjærlighet til selve musikken. Og med det mener jeg all musikk. Til tider ser det ut som om vi organister blir så opptatt av våre instrumenter at vi glemmer å oppsøke musikk av andre sjangere. Det er så mye fantastisk musikk der ute, som må høres, enten det er opera, kammermusikk, symfonisk eller jazz. Mine mest dype musikalske erfaringer kommer ofte fra ikke-orgelopptredener.
etter å ha tilbrakt mesteparten av mine studier med Dr. John Weaver Ved Curtis Institute og Donald Sutherland Ved Peabody Institute, har de sikkert hatt en betydelig innflytelse på hvem jeg er som musiker i dag. Dr. Weaver er en mester i å utnytte ethvert instrument til sitt ytterste og fulle potensial. Jeg husker at han fortalte meg å “krype rundt konsollen”, og ble faktisk en med instrumentet. Ingen innsats var for stor til å finne den perfekte registreringen. Ingen øvelse for lang for å smelte med instrumentet for hånden. Donald Sutherland, for eksempel, minner meg om å fortsette å gjenoppfinne meg selv som musiker. Han siterer Ofte Sin egen lærer, Arthur Poister, og sier at ” hvis du spiller dette stykket på samme måte ti år fra nå, har jeg vært en total fiasko som lærer.”Det er et sitat jeg setter pris på hver gang jeg forbereder meg til en konsert, spesielt når jeg sitter ved et ukjent instrument.
4. Du må ha en dyp lidenskap for orgelmusikken Til Johann Sebastian Bach siden du ikke bare har lært, men har utført Bachs enorme verk i sin helhet tre ganger.
a. Hva fikk deg til å prøve denne oppgaven?
Det var Bach, som inspirerte meg til å lære piano i utgangspunktet, og da jeg hørte Bach for første gang, ante jeg ikke hva Det var, men jeg visste at det var utrolig tiltalende. Så lenge jeg kan huske har jeg alltid studert Et Bach-verk, parallelt med annen litteratur for mine leksjoner og konserter. Ved oppstart av dette prosjektet hadde jeg utført de fleste av hans større verk. Det var for det meste de mindre, mindre populære verkene som fortsatt trengte å bli lært.
også, da jeg var 19, gikk foreldrene mine gjennom de siste stadiene av en skilsmisse, noe som var vanskelig for oss alle. Bachs musikk var et sted for meg å flykte, et sted for perfeksjon som ga meg en utrolig følelse av fred i denne tumultuøse tiden. Når jeg ikke var på instrumentet, følte jeg meg rastløs og ble konfrontert med familieproblemer. Men hver gang jeg satte meg på tastaturet, føltes Det Som Om Bach så meg i øynene og sa: “jeg hjelper deg med å komme gjennom dette .”En dag kom jeg til leksjonen min og fortalte Donald Sutherland at jeg trengte å lære Hele bachs verk. Å vite hvor Mye Bach betydde for meg, tenkte han bare et sekund og sa: “OK. Sett i gang.”
b. Hva i Bachs musikk hjalp deg med å fullføre denne fantastiske prestasjonen?
vel, det var ikke noe annet enn selve musikken som opprettholdt meg-bare alle aspekter av det. Månedene før bach maraton, jeg tilbrakte nesten hele dagen, og noen ganger hele natten i øvingsrommet, fullt fordype meg inn i musikken. Som enhver stor kunst, blir det bare bedre jo mer du tillater deg å bli absorbert. Det er en endeløs, men fantastisk syklus. Akkurat i går så jeg på poengsummen Til Bachs Brandenburg Konsert nr. 2. Å være vitne til firedoble og femdoble inverterbare kontrapunkt er noe man bare ikke kan vikle seg rundt. Det er bare forbausende.
5. Hvilken orgelmusikk er du lidenskapelig om i dag?
jeg har alltid vært mest opptatt av den” klassiske ” orgellitteraturen, som Bach, Buxtehude, Reger, Franck, Duruflé, etc., og også kontinuerlig streve for enestående standarder i disse arbeidene. I de siste par årene har jeg imidlertid brukt mer tid med musikk fra det 20.århundre og samtidsmusikk. Riktignok er jeg en sen-bloomer i forhold til styrkingen av mer avant-garde del av det 20.århundre litteratur, men det er musikk som jeg finner stadig givende. Også, jeg har funnet stor glede i å samarbeide med levende komponister, spesielt Eric R. Stewart, en enormt begavet komponist Fra New York. Blant andre spennende prosjekter jobber han for tiden med En Sonate for orgel, som jeg gleder meg til å premiere og ta på turne med start i høst.
6. Hva er dine ambisjoner for selve instrumentet, og hvordan planlegger du å utvide sirkelen av tilhenger for orgelet?
det er ingen hemmelighet at orgelet ser ut til å være noe av en underkategori innenfor den klassiske musikkverdenen, og det skyldes delvis at noen organister har en tendens til å isolere seg fra andre musikere, ofte ubevisst. Hvis du ser på den gjennomsnittlige konsertserien, vil de inneholde pianomusikk, kammermusikk og en rekke instrumenter. Orgelet har imidlertid ofte sin egen konsertserie, spesielt designet for sine aficionados. Hvis du ser på forvaltningsselskaper, vil de fleste tilby et mylder av musikere, mens organister har sine “egne” ledere, som i hovedsak styrer organister utelukkende.
en viktig faktor til ligningen er lokaliteten av organer selv. Mens noen konsertsaler huset instrumenter, de fleste orgel konserter er kirke arenaer. Når jeg husker hvordan jeg følte om orgelet før jeg ble introdusert til instrumentet, kan jeg bare forestille meg hvor mange øyne som må åpnes, ikke bare blant konsertgjengere, men også profesjonelle musikere. Mens orgelens historie er fast forankret i kirken, er det viktig for sitt territorium å utvide til andre arenaer, side om side med andre musikere.
med dagens avanserte teknologi er det endelig mulig å bringe orgelet til publikum som ellers ikke ville oppsøke orgelopptredener. Byggere av digitale organer har vesentlig avansert lyden av instrumentene sine de siste tiårene, og vi er i stand til å tilby et perfekt levedyktig alternativ i rom som ikke huser rørorganer. Jeg er godt klar over at noen purister rynker på digitale instrumenter, men jeg er overbevist om at det digitale orgelet vil spille en viktig rolle i utvidelsen av publikum. Fra og med høsten vil jeg ta et utmerket Tre-manuell Rodgers-Instrument på tur, som enkelt kan fylle et 2000-seters auditorium med en fantastisk lyd, og vil introdusere klassisk orgellitteratur i konsertsaler, universiteter, videregående skoler og andre orgelfrie arenaer over Hele Usa.
7. Jeg forstår at du nylig har fullført transkripsjonen Av Beethovens 5. Symfoni for orgelsolo. Har du noen planer om å transkribere mer musikk i fremtiden?
Faktisk. Beethoven-prosjektet var i utgangspunktet et engangseksperiment som fortsatte å ta på seg et eget liv. For det første ønsket jeg å bevise at orgelet kan imitere, og til og med konkurrere med et symfoniorkester på en måte som ingen andre soloinstrument kan. Videre ønsket jeg å tilby ny litteratur om orgelet, som på den ene siden er av høyeste kvalitet, men på den annen side er gjenkjennelig av potensielle recital attendants med tilbøyeligheter til klassiske musikksteder. “Beethovens 5.” er et kjennetegn og en tittel som mange mennesker vil bli kjent med. Den første halvdelen av” Beethoven Recitals ” var dedikert til klassisk orgellitteratur, og den andre halvdelen til 5. Symfoni. Forsøket viste seg å lykkes når man lærte at en betydelig del av publikum ble trukket til konserten på grunn av programmeringen. En rekke av dem hadde ikke vurdert å delta orgel konserter før denne.
i tillegg er min kone Grace, som er en bemerkelsesverdig begavet konsertpianist, og jeg eksperimenterer for tiden med transkripsjoner av klaverkonserter, der orgelet skal spille orkesterets rolle. Vi håper å presentere denne litteraturen til våre publikum i nær fremtid.
8. Hva er en av dine største gleder i å dele din lidenskap for “Kongen Av Instrumenter” med publikum rundt om i verden?
Det er ikke et enkelt spørsmål å svare på, da omtrent alle aspekter ved å lage musikk og dele den med andre er så fantastisk givende. Du vet, noen ganger spør jeg meg selv: “Hvilken forskjell gjør jeg i denne verden som kunstner?”Thomas Mann, en av mine favorittforfattere, stiller kontinuerlig dette spørsmålet i sine skrifter. Kunst i seg selv er noe så veldig upraktisk. Selvfølgelig er det en spenning hver gang jeg står foran et fullt hus med et jubel publikum. Men ved en anledning, etter en forestilling, minnet en konsertvert meg om hva vårt arbeid som kunstnere handler om, og sa: “Takk. Du hjalp meg å la meg gå i kveld.”Den personen refererte ikke til hvor godt Jeg artikulerte Bach, intricacies av mine registreringer For Liszt, eller til og med den virtuosiske pedalsoloen, som jeg praktiserte i timevis. Nei, jeg tror at denne personen følte det vesentlige av kunsten selv, og det faktum at våre sjeler trenger pleie på samme måte som kroppen vår trenger luft og vann. Hvis bare en persons sjel ut av tusen blir rørt, enten det bare er et øyeblikk eller resten for hans eller hennes liv, så er alt arbeidet og svetten verdt innsatsen. Å være vitne til det øyeblikket er den største glede i livet mitt.

Kategorier: Articles

0 kommentarer

Legg igjen en kommentar

Avatar placeholder

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.