in 1918 introduceerden de Duitse Dadaïsten Hanna Hoch, John Heartfield en George Grosz fotomontages, die gedefinieerd worden als het proces van het overlappen van twee of meer foto ‘ s in één beeld. Later werd de term “fotocollage” in Europa bedacht, verwijzend naar werken die typografie, Borstelwerken of zelfs geplakte objecten op de fotomontage omvatten. Hanna Hoch was de pionier op het gebied van fotomontages, waarbij ze foto ‘ s en tekst uit kranten of tijdschriften combineerde tot excentrieke Collages die sociale kwesties uit die tijd weerspiegelden. Hoch richtte zich vaak op gender en seksualiteit, wat de notie van individualisme verder stimuleerde. Een hoeksteen van experimentele fotografie technieken, de combinatie van schone kunsten en cultuur door middel van Collage werd dan meer geaccepteerd en aangemoedigd. Hanna Hoch liet een erfenis van fotomontages na, waarvan haar stijl nog steeds zichtbaar is in veel werk dat vandaag de dag gemaakt wordt. Fotomontagetechnieken stelden kunstenaars in staat om politieke en culturele beelden te manipuleren, waardoor het een aantrekkelijk medium werd om hun standpunten over sociale kwesties te communiceren, vooral tijdens de twee wereldoorlogen. Photomontages blijven populair vandaag, met de opkomst van plakboeken of digitale collages gemaakt met behulp van tools zoals Adobe Photoshop. In de jaren 1950 en 1960 verzamelden fotografen continu verschillende beelden, waardoor een populaire beweging van fotografische exploratie ontstond. Bekende namen zijn Frederick Sommer, Ray K. Metzker, Robert Heinecken en Walter Chappell. Midden jaren 70, chemogrammen-het product van de verwerking en schilderen op fotopapier werd ontdekt, en wordt beschouwd als een post-productie van analoog. Fotografen begonnen de grenzen van het werken in de donkere kamer te verleggen, zoals Susan Rankaitis, die grootschalige fotogrammen maakte van beelden uit wetenschappelijke studieboeken. Vanaf de jaren negentig begonnen fotografen zich te interesseren voor computergegenereerde beelden, waarbij ze collages maakten van fotografie, sculpturen, prentkunst en digitale beelden. Moderne kunstenaars krijgen tegenwoordig veel meer vrijheid dan ooit, waardoor de grenzen van de traditionele fotografie en beeldvorming worden overschreden. Experimentele fotografie strekte zich ook uit buiten de Kunsten en in commerciële en reclamedoeleinden.Experimentele fotografie heeft bijgedragen aan het vormgeven van de geschiedenis, het ontstaan van talloze grote expressionisten, het cureren van eindeloze creatieve werken die nog steeds bestaan. Kunstenaars in de geschiedenis hebben altijd nieuwe horizonten van creativiteit opnieuw uitgevonden en getest, waarbij ze de grenzen verleggen voor wat normaal werd geacht. Experimentele fotografie heeft de wereld van de beeldvorming voor kunstenaars toen en nu echt beïnvloed en verwacht wordt dat dit verhaal verder zal evolueren. Jonge experimentele fotografen ontstaan met behulp van sociale media. Beyond Photography ‘ s missie is het realiseren van het volledige potentieel van experimentele beeldvorming en het creëren van een gemeenschap van gelijkgestemde kunstenaars, het aansturen van een nieuw tijdperk van kunst in de 21e eeuw.

Categorieën: Articles

0 reacties

Geef een antwoord

Avatar plaatshouder

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.