artista convidado entrevista com Felix Hell
1. Onde você ouviu um órgão pela primeira vez? O que foi sobre o órgão que chamou sua atenção?
minha primeira experiência com o órgão foi aos 7 anos de idade e lembro-me do dia de forma bastante vívida. Tendo tido aulas de piano por cerca de 6 meses, meu pai me perguntou se eu tinha algum interesse em assistir a um recital de órgão. Claramente, ele tinha feito a pergunta errada, como eu respondi com toda a honestidade “não”. Naquela época, associei o órgão a igrejas, sermões intermináveis e funerais. Acontece que eu realmente não tive escolha e meu pai simplesmente decidiu que íamos ao recital à noite. Lembro-me de estar sentado na fria Catedral pew, convencido de que eu estava prestes a experimentar o auge do tédio.
no momento em que o organista começou a tocar, quase pulei do meu assento. Eu acredito que a peça de abertura foi Toccata de Bach e fuga em Ré Menor, e quem não ama essa peça? Lembro-me de estar fascinado pela duração da apresentação, absorvendo o som do instrumento. Era o antigo órgão Scherpf na época, com cerca de 100 paradas. Eu fisicamente senti as ondas de som batendo dentro e através do meu corpo, e eu não conseguia obter o suficiente dele. Além de seu poder, eu fui tomado pela beleza de registros suaves, especialmente para flauta. Ainda me lembro do som sedoso da flauta parar, e como eles gentilmente acariciaram tudo ao seu alcance, amavelmente desvanecendo-se neste espaço de nada menos do que doze segundos de reverberação. A experiência foi fascinante, mudando a vida, para dizer o mínimo.
após a apresentação, fomos convidados a olhar para o console, que não era visível do andar de baixo, pois o instrumento estava localizado na galeria traseira da Catedral. Ver o enorme armário de botões, chaves, folhas, pedais e cinco manuais era a cereja do bolo. Eu precisava aprender a jogar essa coisa.
2. Quando você decidiu dedicar sua vida a essa paixão pelo”Rei dos instrumentos”?Eu nunca conscientemente decidi me tornar um organista profissional. Quase parece que o instrumento me escolheu. Depois das aulas iniciais, pouco a pouco aconteceu que passei cada vez mais tempo no instrumento e que a música se tornou uma parte cada vez mais significativa da minha vida. Depois de fazer Trabalho Substituto em várias igrejas, a palavra se espalhou sobre este menino de oito anos de idade e como ele adorava jogar encores após o seu postlude nas manhãs de domingo. Os meus pais estavam, e continuam a estar, entre os meus apoiantes mais fortes, que sacrificaram essencialmente as suas vidas para que eu pudesse ter aulas, para poder tocar vários instrumentos e, em última análise, para me mudar para os Estados Unidos para estudar em Juilliard, aos 13 anos.
3. Você estudou com muitos dos principais professores do mundo. Quais são várias das coisas mais importantes que você aprendeu com esses mestres?Acima de tudo, alimentaram o meu amor pela música em si. E com isso quero dizer toda a música. Às vezes, parece que nós organistas ficamos tão consumidos com nossos instrumentos que nos esquecemos de buscar música de outros gêneros. Há tanta música fantástica lá fora, que deve ser ouvida, seja ópera, música de câmara, Sinfônica ou jazz. As minhas experiências musicais mais profundas vêm muitas vezes de performances não-orgânicas.Tendo passado A maior parte dos meus estudos com o Dr. John Weaver no Instituto Curtis e Donald Sutherland no Instituto Peabody, eles certamente tiveram uma influência considerável em quem eu sou como músico hoje. Dr. Weaver é um mestre na utilização de qualquer instrumento ao seu máximo e pleno potencial. Lembro-me de ele me dizer Para “rastejar pela consola”, de fato tornando-se um com o instrumento. Nenhum esforço foi muito grande para encontrar o registro perfeito. Nenhuma sessão de treino demasiado longa para se fundir com o instrumento à mão. Donald Sutherland, por exemplo, lembra-me de me reinventar como músico. Ele muitas vezes cita seu próprio professor, Arthur Poister, dizendo que ” se você tocar esta peça da mesma forma dez anos a partir de Agora, eu tenho sido um fracasso total como professor.”É uma citação que eu aprecio cada vez que me preparo para um recital, especialmente quando sentado em um instrumento desconhecido.
4. Você deve ter uma profunda paixão pela música de órgão de Johann Sebastian Bach, uma vez que você não só aprendeu, mas realizou as imensas obras de Bach em sua totalidade três vezes.
a. O que o levou a tentar esta tarefa?Foi Bach, que me inspirou a aprender piano em primeiro lugar, e quando ouvi Bach pela primeira vez, não fazia ideia do que era, mas sabia que era incrivelmente atraente. Desde que me lembro, sempre estudei uma obra de Bach, paralela a outra literatura para minhas aulas e recitais. Ao embarcar neste projeto, eu tinha realizado a maioria de suas obras maiores. Era principalmente as obras menores, menos populares que ainda precisavam ser aprendidas.Também, quando eu tinha 19 anos, meus pais estavam passando pelas fases finais de um divórcio, o que foi difícil para todos nós. A música de Bach era um lugar para eu escapar, um lugar de perfeição que me deu um incrível senso de paz durante este tumultuoso tempo. Sempre que não estava no instrumento, sentia-me inquieto e confrontava-me com problemas familiares. Mas cada vez que me sentava no teclado, parecia que Bach me olhava nos olhos e dizia: “Eu vou ajudá-lo a superar isso.”Um dia, cheguei à minha lição E disse a Donald Sutherland que precisava aprender todas as obras de Bach. Sabendo o quanto Bach significava para mim, ele pensou por um segundo e disse: “OK. Ao trabalho.”
B. What in Bach’s music helped you complete this amazing feat?Bem, não foi outra coisa que a música em si que me sustentou – simplesmente todos os seus aspectos. Nos meses anteriores às maratonas de Bach, passei praticamente todo o dia, e às vezes toda a noite na sala de treinos, imergindo-me completamente na música. Como qualquer grande arte, só fica melhor quanto mais nos permitimos ser absorvidos. É um ciclo interminável, mas maravilhoso. Ainda ontem, estive a ver a partitura do concerto de Bach Brandenburg No. 2. Testemunhar quádruplos e quíntuplos contraponto invertível é algo que não se pode compreender. É simplesmente espantoso.
5. Qual é a sua paixão por música de órgão hoje?
sempre fui muito apaixonado pela literatura de órgão” clássica”, como Bach, Buxtehude, Reger, Franck, Duruflé, etc., e também constantemente se esforçando por padrões sem precedentes nessas obras. Nos últimos dois anos, no entanto, passei mais tempo com música do século 20 e música contemporânea. Reconhecidamente, sou um florista tardio em relação à apreciação da parte mais vanguardista da literatura do século 20, mas é a música que acho cada vez mais gratificante. Além disso, encontrei grande alegria em colaborar com compositores vivos, especialmente Eric R. Stewart, um compositor tremendamente talentoso de Nova Iorque. Entre outros projetos excitantes, ele está atualmente trabalhando em uma Sonata para órgão, que eu estou ansioso para estrear e fazer uma turnê a partir deste outono.
6. Quais são suas aspirações para o próprio instrumento, e como você está planejando expandir o círculo de seguidores para o órgão?
não é segredo que o órgão parece ser um pouco de uma sub-categoria dentro do mundo da música clássica, e é, em parte, devido ao fato de que alguns organistas tendem a isolar-se de outros músicos, muitas vezes, inconscientemente. Se você olhar para a série de concertos média, eles apresentarão música de piano, música de câmara e uma variedade de instrumentos. O órgão, no entanto, costuma ter sua própria série de recitais, projetada especificamente para seus aficionados. Se você olhar para as empresas de gestão, a maioria oferecerá uma miríade de músicos, enquanto os organistas têm suas “próprias” gestões, que essencialmente gerenciam organistas exclusivamente.
um fator importante para a equação é a localidade dos próprios órgãos. Enquanto algumas salas de concerto abrigam instrumentos, a maioria dos recitais de órgãos são locais de Igreja. Lembrando o que eu sentia sobre o órgão antes de ser apresentado ao instrumento, eu posso apenas imaginar quantos olhos precisam ser abertos, não só entre os músicos de concerto, mas também músicos profissionais. Enquanto a história do órgão está firmemente enraizada na igreja, é essencial para o seu território expandir-se para outros locais, lado a lado com outros músicos. Com a tecnologia avançada de hoje, é finalmente possível levar o órgão a audiências que de outra forma não procurariam recitais de órgãos. Construtores de órgãos digitais têm avançado substancialmente o som de seus instrumentos ao longo das últimas décadas, e somos capazes de oferecer uma alternativa perfeitamente viável em espaços que não abrigam órgãos de tubos. Estou bem ciente de que alguns puristas desaprovam os instrumentos digitais, mas estou convencido de que o órgão digital desempenhará um papel importante na expansão do nosso público. A partir deste outono, tomarei um excelente instrumento Rodgers de três manuais em turnê, que é capaz de preencher facilmente um auditório de 2.000 lugares com um som de tirar o fôlego e apresentará literatura clássica de órgãos em salas de concerto, universidades, escolas secundárias e outros locais sem órgãos em todos os Estados Unidos.
7. Eu entendo que você terminou recentemente sua transcrição da 5ª Sinfonia de Beethoven para solo de órgão. Você tem planos de transcrever mais músicas no futuro?
de fato. O Projeto Beethoven foi inicialmente uma experiência única que começou a assumir uma vida própria. Em primeiro lugar, eu queria provar que o órgão pode imitar, e até rivalizar com uma orquestra sinfônica de uma forma em que nenhum outro instrumento solo pode. Além disso, eu queria oferecer nova literatura sobre o órgão, que, por um lado, é de alta qualidade, mas, por outro, é reconhecível por potenciais atendentes recitais com inclinações para locais de música clássica. “Beethoven’s 5th” é uma composição de hallmark e um título com o qual muitas pessoas estarão familiarizadas. A primeira metade dos Recitais de Beethoven foi dedicada à literatura clássica do órgão, e a segunda metade à Quinta Sinfonia. A experiência provou ser bem sucedida ao aprender que uma parte significativa do público foi atraída para o recital devido à programação. Alguns deles não tinham considerado participar em recitais de órgãos antes deste.
além disso, minha esposa, Grace, que é uma notável pianista de concerto, e eu estou atualmente experimentando transcrições de concertos para piano, em que o órgão vai desempenhar o papel da Orquestra. Esperamos apresentar esta literatura ao nosso público num futuro próximo.
8. Qual é uma de suas maiores alegrias em compartilhar sua paixão pelo “Rei dos instrumentos” com audiências em todo o mundo?
essa não é uma pergunta fácil de responder, já que quase todos os aspectos de fazer música e compartilhá-la com os outros são tão maravilhosamente gratificantes. Sabes, às vezes pergunto-me: “que diferença estou a fazer neste mundo como artista?”Thomas Mann, um dos meus autores favoritos, continuamente faz esta pergunta em seus escritos. A arte em si é algo terrivelmente impraticável. Claro, é uma emoção cada vez que estou em frente a uma casa cheia com um público animador. No entanto, em uma ocasião, após uma apresentação, um atendente de concertos me lembrou sobre o que é nosso trabalho como artistas, dizendo: “Obrigado. Ajudaste-me a deixar-me ir esta noite.”Essa pessoa não se referia ao quão bem articulei o Bach, as complexidades dos meus registos para o Liszt, ou mesmo aquele solo de pedal virtuoso, que pratiquei durante horas a fio. Não, acredito que esta pessoa sentiu o essencial da própria arte, e o facto de que as nossas almas precisam de ser alimentadas da mesma forma que o nosso corpo precisa de ar e água. Se apenas a alma de uma pessoa em MIL é tocada, seja por um momento ou pelo resto da sua vida, então todo o trabalho e suor vale o esforço. Testemunhar esse momento é a maior alegria da minha vida.

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