în 1918, Dadaiștii germani Hanna Hoch, John Heartfield și George Grosz au introdus fotomontaje, care este definit ca procesul de suprapunere a două sau mai multe fotografii într-o singură imagine. Mai târziu, termenul “fotocolaj” a fost inventat în Europa, referindu-se la lucrări care includ tipografie, perii sau chiar obiecte lipite pe fotomontaj. Hanna Hoch a fost pioniera fotomontajelor, combinând fotografii și text pe care le-a colectat din ziare sau reviste în colaje excentrice care reflectau probleme sociale la acea vreme. Hoch a abordat adesea genul și sexualitatea, ceea ce a împins în continuare noțiunea de individualism. O piatră de temelie a tehnicilor experimentale de fotografie, combinația de Arte Plastice și cultură prin Colaj a devenit apoi mai acceptată și încurajată. Hanna Hoch a lăsat o moștenire de fotomontaje, din care stilul ei este încă vizibil într-o mulțime de lucrări făcute astăzi. Tehnicile de fotomontaj au permis artiștilor să manipuleze imagini Politice și culturale, făcându-l un mediu atrăgător de comunicare a pozițiilor lor cu privire la problemele sociale, în special în timpul celor două războaie mondiale. Fotomontajele rămân populare astăzi, odată cu creșterea albumelor sau a colajelor digitale realizate cu ajutorul unor instrumente precum Adobe Photoshop.

în anii 1950 și 1960, fotografii au asamblat și reasamblat continuu diferite imagini, creând o mișcare populară de explorare fotografică. Numele notabile includ Frederick Sommer, Ray K. Metzker, Robert Heinecken și Walter Chappell. Mijlocul anilor ‘ 70, chemograms-produsul de prelucrare și pictură pe hârtie fotografică a fost descoperit, și este considerat un post-producție de analog. Fotografii au început să întindă limitele muncii în camera întunecată, cum ar fi Susan Rankaitis care a realizat fotograme la scară largă din imaginile găsite în manualele științifice. Fotografii au început să devină interesați de imaginile generate de computer până în anii 1990, creând colaje de fotografie, sculpturi, gravură și imagini digitale. Artiștii moderni din zilele noastre primesc mult mai multă libertate ca niciodată, rupând granițele fotografiei tradiționale și a imaginii. Fotografia experimentală s-a întins, de asemenea, dincolo de Arte și în scopuri comerciale și publicitare.

fotografia experimentală a ajutat la modelarea istoriei, aducând nenumărate mari expresioniști, curatorind lucrări creative nesfârșite care rămân și astăzi. Artiștii din istorie au reinventat și testat întotdeauna noi orizonturi ale creativității, împingând limitele pentru ceea ce era considerat normal. Fotografia experimentală a influențat cu adevărat lumea creării de imagini pentru artiști atunci și acum și este de așteptat ca această narațiune să evolueze în continuare. Tinerii fotografi experimentali apar cu ajutorul rețelelor sociale. Misiunea Beyond Photography este de a realiza întregul potențial al creării de imagini experimentale și de a crea o comunitate de artiști asemănători, conducând o nouă eră a artei în secolul 21.

Categorii: Articles

0 comentarii

Lasă un răspuns

Avatar placeholder

Adresa ta de email nu va fi publicată.